写真の由無し事

2012年マイピックアップ写真家 xx人

2012-01-08T19:31:00.004+09:00

2012年に展覧会をしたり、写真集を出版した写真家で、個人的に気になった人をピックアップしてみました。

■ヴィヴィアン・サッセン（Viviane Sassen）
・写真展「Parasomnia（睡眠時異常行動）」（STEVENSON, ケープタウン）
・関連サイト： http://www.stevenson.info/exhibitions/sassen/index2012.html
・作家サイト： http://www.vivianesassen.com/

アフリカ育ちのオランダ人サッセンがアフリカ各国を旅して撮影した写真群。鮮やかな色彩や、強い日差しが作る光と影の中で、どこか夢の中を彷徨い歩いているような不思議な情景が広がる。それはまるで、タイトルの「睡眠時異常行動」に含まれる夢遊病の世界を思わせる。シリーズのタイトルと同名の写真「Parasomnia」では、少年が椅子に座っているようで、よく見ると実は地面に横たわっている。どこか変だなという感覚はあるのに、気づくのには時間がかかる。でも不思議と、その変な世界が普通に感じられる。

■スティーヴン・カッツマン（Steven Katzman）
・写真展「HUMAN ABSTRACT」（MASTERS & PELAVIN, NYC）
・関連サイト： http://masterspelavin.com/humanabstract-checklist/
・作家サイト： http://stevenkatzmanphotography.com/

独学の写真家カッツマンは、死や信仰などの宗教的な題材を、長年に渡って写真で表現してきた。今展がNYでの初個展。十字架と共に撮影した赤ちゃんの痛ましい検死体、火葬場で今まさに焼かれている遺体、標本体と花のコラージュ、忘我の境地にいる宗教信者のポートレートなど、死や宗教を題材にした写真が多い。しかし、ただ刺激的なだけではなく、ジョエル＝ピーター・ウィトキンやダイアン・アーバスの一部の写真にあるような静謐で神々しい感じや、写真の黎明期、死を記録するために撮影された古典的な写真を思い起こさせるなど、印象的である。

■ポール・グレアム（Paul Graham）
・写真展「The Present」（The Pace Gallery, NYC）
・関連サイト： http://thepacegallery.com/
・作家サイト： http://www.paulgrahamarchive.com/

2連の写真で構成されたニューヨークのストリートスナップ写真。同じ場所から、「現在」という瞬間を撮影しただけの写真が2枚並ぶことによって生じる微妙な変化の中に、見る者は時間の経過や、被写体が作り出す架空の物語や展開を思わず想起してしまう。映画などの連続した映像が、実は「現在」という瞬間の積み重ねにしか過ぎないということを、グレアムはたった2枚の写真でよりシンプルに表現している。そして、どこかユーモアに見えるこれらの写真は、私たちの認識の形成における不思議さも表しているようだ。

■マイダー・ロペス（Maider Lopez）
・写真展「Polder Cup（干拓地カップ）」（International Studio & Curatorial Program, NYC）
・関連サイト： http://www.iscp-nyc.org/events/current/776.html
・作家サイト： http://www.maiderlopez.com/

マイダー・ロペスは、オランダの干拓地で、1日限りのサッカー大会「ポルダー・カップ（Polder Cup）」を開催。干拓地で作られたサッカー場ということもあり、フィールドの中を水路が流れ、ゲームが中断することもしばしば。一見すると河川敷の草サッカーのようだが、水路に落ちる人もいれば、カヤックに乗る人もいたりして、何か新しいゲームのようにも見える。世界的に人気で、共通のルールを持つサッカーでも、プレイするローカルの環境によって、ゲームが変化していくことや、そのルールをお互いのコミュニケーションによって作り出していくことの面白さを、ロペスはアートの力によって見せてくれる。場所に合わせて適応し、その中でルールや面白さを見つける人間の能力も面白い。

2013年写真関連アニバーサリー

2012-01-04T20:08:00.003+09:00

□生誕190年
下岡蓮杖（1823年3月24日 - 1914年3月3日）

□生誕150年
セルゲイ・ミハイロヴィチ・プロクジン=ゴルスキー（Sergey Prokudin-Gorsky, 1863年8月31日 - 1944年9月27日）

□生誕130年
イモージン・カニンガム（Imogen Cunningham, 1883年4月12日－1976年6月24日）

□生誕110年
ウォーカー・エバンス（Walker Evans, 1903年11月3日 - 1975年4月10日）
アーロン・シスキンド（Aaron Siskind, 1903年12月4日-1991年2月8日）
安井仲治（1903年12月15日 - 1942年3月15日）

□生誕100年
植田正治（1913年3月27日 - 2000年7月4日）
ロバート・キャパ（Robert Capa, 1913年10月22日 - 1954年5月25日）
桑原甲子雄（1913年12月9日 - 2007年12月10日）

□生誕90年
ダイアン・アーバス（Diane Arbus, 1923年3月14日 - 1971年7月26日）
リチャード・アヴェドン（Richard Avedon, 1923年5月15日 - 2004年10月1日）
インゲ・モラス（Inge Morath, 1923年5月27日 - 2002年1月30日）

□生誕70年
鈴木清（1943年11月30日 - 2000年3月23日）

■没後180年
ジョセフ・ニセフォール・ニエプス（Joseph Nicéphore Niépce, 1765年3月7日 - 1833年7月5日）

■没後110年
市来四郎（1829年1月29日 - 1903年2月12日）

■没後50年
マーティン・ムンカッチ（Martin Munkácsi, 1896年5月18日 - 1963年7月13日）

■没後30年
リゼット・モデル（Lisette Model, 1901年11月10日 - 1983年3月30日）

■没後10年
レニ・リーフェンシュタール（Berta Helene Amalie Riefenstahl, 1902年8月22日 - 2003年9月8日）
秋山庄太郎（1920年6月8日 - 2003年1月16日）

◇160年目
1853年1月20日　世界最古の写真協会「ロンドン写真協会（The Photographic Society of London）」が、英国王立美術協会の傘下団体として設立される。1894には、ヴィクトリア女王の勅令により英国王立写真協会（Royal Photographic Society）に改称される。

◇110年目
1903年12月7日　ライト兄弟に撮影を依頼された海難救助所隊員のジョン. T. ダニエルズが、ノースカロライナ州のキティホークにあるキルデビルヒルズにおいて、人類初の有人動力飛行を撮影。

◇30年目
1983年10月1日　土門拳から作品を寄贈された酒田市が、日本初の写真専門美術館として開館。数万点におよぶ土門作品を収蔵。

2012年写真関連アニバーサリー

2012-01-03T00:05:00.013+09:00

□生誕180年
ルイス・キャロル（Lewis Carroll, 1832年1月27日 - 1898年1月14日）
フェリーチェ・ベアト（Felice Beato, 1832年 - 1909年1月29日）

□生誕130年
アルヴィン・ラングダン・コバーン（Alvin Langdon Coburn, 1882年6月11日 - 1966年11月23日）

□生誕110年
ウンボ（Umbo, 1902年1月18日-1980年5月13日）
マヌエル・アルバレス・ブラボ（Manuel Alvarez Bravo, 1902年2月4日 - 2002年10月19日）
アンセル・アダムス（Ansel Adams, 1902年2月20日 - 1984年4月22日）
ハンス・ベルメール（Hans Bellmer, 1902年3月13日 - 1975年2月23日）
レニ・リーフェンシュタール（Helene Bertha Amalie "Leni" Riefenstahl, 1902年8月22日 - 2003年9月8日）
北園克衛（1902年10月29日 - 1978年6月6日）

□生誕100年
サム・ショー（Sam Shaw, 1912年1月15日 - 1999年4月5日）
ロベール・ドアノー（Robert Doisneau, 1912年4月14日 - 1994年4月1日）
イヴ・アーノルド（Eve Arnold, 1912年4月21日 - 2011年1月4日）
ハリー・キャラハン（Harry Callahan, 1912年10月22日 - 1999年3月15日）

□生誕60年
ハーブ・リッツ（Herb Ritts, 1952年8月13日 - 2002年12月26日）
星野道夫（1952年9月27日 - 1996年8月8日）

■没後80年
カール・ブロスフェルト（Karl Blossfeldt, 1865年6月13日-1932年12月9日）

■没後70年
安井仲治（1903年12月15日 - 1942年3月15日）

■没後50年
名取洋之助（1910年9月3日 - 1962年11月23日）

■没後20年
入江泰吉（1905年11月5日 - 1992年1月16日）
三木淳（1919年9月14日 - 1992年2月22日）
重森弘淹（1926年7月27日 - 1992年10月13日）

■没後10年
マヌエル・アルバレス・ブラボ（Manuel Alvarez Bravo, 1902年2月4日 - 2002年10月19日）
ユーサフ・カーシュ（Yousuf Karsh, 1908年12月23日 - 2002年7月13日）
インゲ・モラス（Inge Morath, 1923年5月27日 - 2002年1月30日）
ハーブ・リッツ（Herb Ritts, 1952年8月13日 - 2002年12月26日）

◇100年目
1912年1月17日　ノルウェーの探検家ロアール・アムンセンの人類初到達から遅れること約1ヶ月、イギリス海軍のロバート・スコットらが南極点に到達。英国国旗を立て、隊員5人で記念撮影を行う。

1912年1月28日　日本人初となる南極探検隊の白瀬矗が、南緯80度05分、西経156度37分に日章旗を立て、一帯を「大和雪原」と命名。写真撮影を行う。

1912年9月13日　明治天皇大喪の日、乃木希典が夫人とともに自宅で殉死。当日の朝、大礼服を着て記念撮影を行い、最後の写真を残す。

◇80年目
1932年11月15日　大型カメラの鮮明な像によるストレートな写真表現を標榜するカリフォルニアの写真グループ「f/64」が、初の展覧会をサンフランシスコのThe de Young Museumで開催。

1932年11月27日　デンマークはコペンハーゲンで演説するトロツキーを、ドイツの写真エージェンシー「デフォト」から派遣された19歳のロバート・キャパが撮影。ジェスチャーを交えて情熱的に話す革命家の一瞬を捉えた写真は、若き写真家の初期の代表作となる。

◇60年目
1952年9月29日　『LIFE』1952年9月29日号の原爆特集で、松重美人、山端庸介他の写真が掲載される。アメリカにおける被爆写真の初公開。

◇50年目
1962年3月31日　国立競技場で、東京オリンピックのポスター（4連作）の第2号に使われる100m走のスタートシーンが撮影される。カメラマン早崎治の写真を用いた、日本初のグラビア多色刷りB全版ポスター（デザイン：亀倉雄策）は、1962年5月25日に発表され、9万枚が作成された。

◇40年目
1972年12月29日　アメリカの週刊グラフ雑誌『LIFE』が、通算1862号となる1972年12月29日号で休刊。その後、月刊誌などにスタイルを変えて復刊されるも、2007年4月20日号で再度休刊に。

2011年マイピックアップ写真家 28人

2011-12-31T01:11:00.003+09:00

2011年に展覧会をしたり、写真集を出版した写真家で、個人的に気になった人をピックアップしてみました。

■アレハンドロ・チェスキルバーグ（Alejandro Chaskielberg）
・写真展「The High Tide」（Yossi Milo Gallery, NYC）
・関連サイト： http://www.yossimilogallery.com/exhibitions/2011-06-alejandro-chaskielberg/
・関連サイト： http://lightbox.time.com/2011/06/09/alejandro-chaskielbergs-the-high-tide/#1
・作家サイト： http://www.chaskielberg.com/

アレハンドロ・チェスキルバーグは、アルゼンチンはプラナ川のデルタ地域で暮らす人々を、月光やストロボ、ランタンなどを光源に、夜間、長時間露光で撮影している。不思議な光の中で浮かび上がる人々は、夢の国の住民のように現実離れしているが、これも一つのドキュメントであることには違いない。沼地とデルタ地帯の違いはあれど、半島民の自然写真ということで、ピーター・ヘンリー・エマーソンを想起させる。エマーソンが提唱する自然主義を大きく超えた、超「自然」な写真。

TIMEのサイトにチェスキルバーグのインタビュー。以下、一部抜粋。
"露出は、通常5-10分かかります。時には4時間かかることも。構成とライティングの主要な要素として、満月を用います。そのため、満月前後3日間の晴れている夜だけが、撮影の日となります。それ以外の日は、イメージを計画・想像したり、島民の日々の仕事についていって、彼らを夜撮影するためのセッティングをしたりします。これらのイメージを作り出す完全な方法は、普段の慣れている仕事とは異なり、時には撮影する前に人々の信頼を得る為に数ヶ月を要することもあります。カメラは4x5のジナー・ノルマ、ポジフィルム、ホワイトバランスがそれぞれ違う幾つかのフラッシュライト、白熱電球、LEDライトを使います。"

■ウォルター・ニーダマイアー（Walter Niedermayr）
・写真集『Recollection』（Hatje Cantz）
・関連サイト： http://www.hatjecantz.de/controller.php?cmd=detail&titzif=00002738&lang=en

ニーダマイアーは、イラン建築の現在と過去との間にどのような文化的、かつ歴史的なつながりがあるかを調べるために、2005年から2008年にかけて、テヘラン、イスファン、ヤズドシラーズ他、小都市や名所旧跡を訪れて撮影を行った。複数枚の写真を連ねて、ゆるやかなパノラマ風景を作る、いつものニーダマイアー調だが、それがイランのモスクとあわさると新鮮で面白い。

■エレン・クーイ（Ellen Kooi）
・写真展「Out of Sight」（P.P.O.W. , NYC）
・関連サイト： http://www.ppowgallery.com/exhibition.php?id=91
・作家サイト： http://www.ellenkooi.nl/

エレン・クーイは、オランダの自然風景の中に人を配置して、映画や夢のワンシーンのようなセットアップ写真を制作。大判カメラと、入念にセットされた照明は、風景をただの背景ではなく、何か不思議な物語を連想させる舞台へと変化させる。オランダらしい海や運河の風景と独特の光。なぜ人々は水を渡って歩いてくるのか。示されない答えが、興味を惹く。

■オーリ・ガーシュ（Ori Gersht）
・写真展「Falling Petals（散る花びら）」（CRG Gallery, NYC）
・関連サイト： http://www.crggallery.com/exhibitions/2011/ori-gersht-falling-petals/selected-works/
・関連サイト： http://www.mummeryschnelle.com/pages/oriselector.htm

オーリ・ガーシュト（1967年テルアビブ生）は、2010年4月から5月まで日本に滞在し、桜を撮影。桜は、日本人の中で祝賀や幸運などの生のイメージと結びついている一方で、戦時下では、散り行く死のイメージとも重ねられた。そんな多義的な桜の原初の姿を求める旅だったという。撮影では、デジタルカメラの高感度撮影も用いられ、著しくざらついたイメージもある。ただ不思議なことにノイズの汚い印象はなく、幽玄な世界が広がっているように見える。桜の印象をここまで大きく裏切ったイメージも珍しい。以前、ガーシュトは、静物画に描かれたような美しい花と花瓶を爆発させて、その瞬間を撮影していた。こちらも平和で美しいという紋切り型のイメージを裏切って、暴力と破壊の創造的なイメージを作り出す写真であった。

■ケイティ・グラナン（Katy Grannan）
・展覧会「Boulevard」（Franekel Gallery, NYC）
・関連サイト： http://www.fraenkelgallery.com/#mi=111&pt=1&pi=10000&s=0&p=0&a=32&at=0

ケイティ・グラナンは、ロサンゼルスのハリウッド大通りで、白い壁を背景にして、道行く人々を撮影。屋外の即席スタジオで撮られたポートレートは、ハリウッドの住人のどこか奇妙な素の姿を、明るい日差しの中で、白日にさらすかのようである。

■ケイト・ピータース（Kate Peters）
・展覧会「Stranger Than Fiction（フィクションより奇なり）」（Hpgrp Gallery, NYC）
・作家サイト： http://www.katepeters.co.uk/

ケイト・ピータースの「フィクションより奇なり」シリーズでは、街から人影が突如消えてしまったような無人の風景が、逆に「ホーム」シリーズでは廃屋の壁の染みなどに残っている人の気配が写されている。共に、無人の風景だが、だからこそかえって人間の気配を強く意識させられる不思議な写真となっている。

■ケレブ・チャーランド（Caleb Charland）
・展覧会「Fathom and Fray」（Michael Mazzeo Gallery, NYC）
・関連サイト： http://www.michaelmazzeo.com/Print_Pages/Charland-Fathom-and-Fray/Charland-Black-Dots-on-My-Palms.html
・作家サイト： http://www.calebcharland.com/

ケレブ・チャーランドは、空間、時間、エネルギーを感じさせる実験や行為を、写真を使って記録している。普遍的に存在しているものなのに、写真で見せられると、魔術や宇宙の神秘といったものを想起してしまうから不思議だ。チャーランドの写真は、科学的には知っている物事を、実際に私たちが知覚するための触媒となっている。作家のサイトでも光や炎を使った様々な現象を記録した写真が掲載されている。

■コーク・ウィズダム・オニール（Coke Wisdom O’Neal）
・展覧会「Blue Nude（ブルーヌード）」（Mixed Greens Gallery, NYC）
・関連サイト： http://mixedgreens.com/artist/Coke-Wisdom-O'Neal-16.html
・関連サイト： http://www.youtube.com/watch?v=DE7kD0zW_ko

コーク・オニールは、透明で小さい箱に、人を押し込めるようにして、ヌードを撮影した。身動きも取れない、かなり窮屈な箱の中では、人々の性別や裸体の特徴などがはぎ取られ、奇妙な物体と化している。以前、コーク・オニールは、マホガニー製の巨大な箱を野外に立てて、その中に人々に入ってもらい、自由に動き回ってもらうことで、自分らしさを演出した写真シリーズを制作していた。巨大の箱の中で、フェンシングしたりゴスペルしたりする人々を、100人以上撮影したこともあったという。

■コリーン・プラム（Colleen Plumb）
・展覧会「The Animals are Outside Today」（Jen Bekman Gallery, NYC）
・関連サイト： http://www.jenbekman.com/shows/colleen-plumb-animals-are-outside-today/
・関連サイト： http://radiusbooks.org/books/colleen-plumb-animals-are-outside-today.html
・作家サイト： http://work.colum.edu/~cplumb/newindex2.htm

1997年より、コリーン・プラムは、動物と人間の関係をテーマに、写真を撮り続けてきた。動物園、食肉、Tシャツのプリント、玩具など、プラムは、人間が動物や自然を愛し、共生しているかのようでいて、一方で本物の自然や動物との間には、深い断絶があるように感じているようだ。プラムのプロジェクトは、自然を模して、消費し、それを気づかないうちに破壊している一方で、そういったものを愛す人間存在の矛盾した行動を視覚化したものといえるかもしれない。同シリーズで、Radiusから写真集を発売。

■サイモン・ノーフォーク（Simon Norfolk）
・写真集『Burke + Norfolk: Photographs from the War in Afghanistan』（Dewi Lewis Pub）
・関連サイト： http://timemachinemag.com/current-issue/simon-norfolk/
・作家サイト： http://www.simonnorfolk.com/

かつて、アイルランド人の写真家ジョン・バークは、19世紀の第二次アフガン戦争を取材した際、そこに住む人々や、遺跡、建築物を古典的な写真技法で撮影し、写真アルバムを残した。そのアルバムを見たサイモン・ノーフォークは、2010年から、バークと同じようなスタイルで現代のアフガンを撮影するプロジェクトを開始。2011年には、二人の写真を収めた写真集『Burke + Norfolk』を出版。歴史的な背景や、撮影する写真家の立場は違うものの、バークとノーフォークの似通った写真を並べることで、時代を経ても、大国のパワーゲームにアフガンが翻弄されているという点では何も変わっておらず、歴史は繰り返すということを上手く表現している。

■サンナ・カニスト（Sanna Kannisto）
・写真集『Fieldwork』（Aperture）
・関連サイト： http://www.aperture.org/books/books-new/fieldwork-book.html
・関連サイト： http://lightbox.time.com/2011/04/26/flight-of-fancy-sanna-kannistos-field-workl
・作家サイト： http://www.sannakannisto.com/

フィンランド生まれのサンナ・カニストは、1997年より、ペルー、ブラジル、ギニア、コスタリカなどの雨林を、生物学者とめぐり撮影。自然界の動植物を、科学的に中立的に観察するために用意される環境が、どれも場違いなくらいに人工的で、半自然的であることを見せてくれる。植物図鑑の写真といっても、結局のところ、自然で中立的ではなく、私たちが真実の科学という名のもとに、演出と操作をして、支配的に物を見た結果であることを暴いているかのよう。また、一般的には面白みがないとされる図鑑的写真も、その現場では、想像を超えた動植物の動きがあり、写真の知覚の限界が試されていることも分かる。植物図鑑写真へのアプローチということであれば、これも一つの「なぜ、植物図鑑か」か。

■スティーブン・マロン（Stephen Mallon）
・展覧会「Next Stop Atlantic（次の停車駅は大西洋）」（The Front Room Gallery, NYC）
・関連サイト： http://www.stephenmallon.com/#/Photography/Next%20Stop%20Atlantic/1
・作家サイト： http://www.stephenmallon.com/

スティーブン・マロンは、廃棄処分となったNYの地下鉄列車を海に沈めて、人工岩礁を作るプロジェクトを撮影。有害物質を取り除いた車両が、海に放り投げられるスケール感にただ圧倒される。マローンは、「ハドソン川の奇跡」と呼ばれた、不時着した旅客機の引き上げ作業も撮影したことがある。こちらは沈んだものを引き上げる写真。いずれにしろスケール感が大きくて驚かされる。

■チャド・クライシュ（Chad Kleitsch）
・展覧会「Works on Paper」（The Camera Club of New York, NYC）
・関連サイト： http://www.cameraclubny.org/kleitsch_show.html
・作家サイト： http://www.chadphoto.com/

チャド・クライシュは、ニューヨーク公共図書館のアーカイブから、著名人の手紙や原稿を選び、その紙に残された折り目や汚れなどをそのままスキャン。紙に書かれた情報だけではなく、その紙が持っている記憶の痕跡や、物質性を記録した写真といえる。ダイアン・アーバスが作家のローレンス・シャインバーグにあてた手紙など、残されたサインや、紙のエンボスが生々しく感じられる。

■デボラ・ラスター（Deborah Luster）
・展覧会「Tooth for an Eye」（Jack Shainman Gallery, NYC）
・関連サイト： http://www.jackshainman.com/exhibition108.html?image=482
・関連サイト： http://www.twinpalms.com/?p=forthcoming&bookID=180
・関連サイト： http://www.youtube.com/watch?v=vQbij-sqNDQ
・関連サイト： http://www.twinpalms.com/?p=out_of_print&bookID=62

ニューオリンズの殺人があった場所をアーカイブ化した写真シリーズ。血なまぐさいシーンは一切写っておらず、人影のない淡々とした街の風景写真にしか見えない。殺人という切り口で都市の景観にアプローチした円形型の写真。展覧会と同名の写真集が、2011年3月にTWIN PALMS PUBLISHERから出版される。この円形は覗き穴のようにも見えるし、注視を誘う装置のようにも見える。デボラ・ラスターは、1988年に、自分の母親を犯罪者に殺害されたことがきっかけで、写真を撮るようになった異色の写真家。母親の死後から10年後、ルイジアナ刑務所の受刑者のポートレート写真集を出版。ラスターを信頼した受刑者全員がボランティアで参加し、写真の複製をもらったという。写真は、ティンタイプで撮影され、初期写真術の頃のように、丁寧に尊厳をもって撮影されているかのように見える。写真集は同じく、TWIN PALMS PUBから出版されている。

■デヴィッド・S・アレー（David S. Allee）
・展覧会「Dark Day」（Morgan Lehman Gallery, NYC）
・関連サイト： http://www.morganlehmangallery.com/dynamic/artist_artwork.asp?ArtistID=3

デヴィッド・アレーは、夜間に長時間露光で、人工的な明るい夜景を撮影していたが、今作では、昼間に超高速シャッターを使い、露出不足の真っ暗な写真を制作。非日常的風景だが、私たちが普段目にしている風景でもある。タイトルも洒落ていて、昼間撮影したことを意味する「10:37 AM 」、「4:02 PM」など。昼間に超高速シャッターを切ったために、露出不足で暗い写真だが、強烈なビルの反射光だけがきらりと光って美しかったり、夕方の日差しに照らされた列車の外壁だけがきらめいて浮かび上がり、中は無人で幽霊電車のようだったりと、不思議な写真である。

■トッド・ハイド（Todd Hido）
・展覧会「Fragmented Narratives」（Bruce Silverstein Gallery, NYC）
・関連サイト： http://www.brucesilverstein.com/exhibitions_galleries.php?gid=588

ハイドの4冊の写真集から抜き出した写真を使って展示を構成。郊外や、ドライブ中の道など、シリーズで構成されていた写真が、時間と場所に関係なく並べられることで、写真と写真の間に、新しい物語を生み出す。ハイドの最新写真集『A Road Divided』は、郊外の道をドライブしながら、フロントウィンドウ越しに撮影した写真。曇ったガラスが不思議なフィルター効果を生み出し、幻想的な郊外風景となっている。

■ナオミ・レシェム（Naomi Leshem）
・展覧会「BETWEEN ZONES」（Andrea Meislin, NYC）
・関連サイト： http://www.andreameislin.com/index.php?mode=current&object_id=158
・作家サイト： http://www.naomileshem.com/

兵役に服す前日の少女を基地の滑走路に立たせて、出発とそれに伴う緊張や不安な状態を表現した「Runways」、ベッドで熟睡中で無防備な若者のポートレート「Sleepers」の2つのシリーズを展示。作者はエルサレム生まれ、イスラエル育ちの女性写真家（b.1963）。熟睡中の若者をとらえた「Sleepers」シリーズは、独・仏・米・スイス・イスラエルなどの若者が、暗がりの中ではなく、明るい照明の中で撮影されている。これぞまさしく素のポートレートといえなくもない。「Runways」シリーズは入隊前日に空軍の滑走路で少女たちを撮影した写真。イスラエルの女性は、満18歳で1年9ヶ月の兵役に服す義務がある。果てしなく伸びる道は、未来への旅立ちと、緊張する少女の不安の両方を象徴しているようで面白い。

■ナン・ゴールディン（Nan Goldin）
・展覧会「Scopophilia（窃視症）」（Matthew Marks Gallery, NYC）
・関連サイト： http://www.matthewmarks.com/exhibitions/2011-10-29_nan-goldin/

ルーブル美術館の絵画と、自身の写真作品400枚以上をコラージュして制作したスライドショー「スコポフィリア（窃視症）」をNYで初展示。2010年、映画監督のパトリス・シェローがゲストキュレーターとして、ゴールディンを招聘し、コミッションワークを実現させた。主に裸体をテーマとした有名な絵画作品とゴールディンの写真をコラージュのように大量に並べてみると、ゴダールの「映画史」ならぬ、ゴールディンの「美術史」に見えてくる。ゴダールが「命がけの美」なら、ゴールディンの写真には病的なまでに愛する人を見つめ、見つめ返されることで築かれる関係性「見る愛」が感じられる。

■ピーター・ユーゴ（Pieter Hugo）
・写真集『Permanent Error』（PRESTEL）
・関連サイト： http://www.randomhouse.de/book/edition.jsp?edi=365844
・作家サイト： http://www.pieterhugo.com/

アフリカをドキュメントしているピーター・ユーゴの新作は、中古コンピューターから金属製品を取り出したのちに、焼却するガーナの人々をドキュメントしたもの。廃棄物により、その土壌は汚染され、環境被害が出ているという。ガーナには、日本を含む世界中から中古のコンピューターが、デジタル格差を是正し、雇用をつくり出すという目的で輸出されているが、実際のところ、それらは産業廃棄物として取引され、貧困の人々の生活を、さらに危険なものにしているという。炎と煙に包まれる大地、その中で生活せざるをえない人々、そして発達した産業が行き着く先を達観したかのように見つめる牛達。どこか終末的な雰囲気が漂う。

■ ペネロペ・アンブリコ（Penelope Umbrico）
・写真集『Photographs』（Aperture）
・関連サイト： http://www.aperture.org/penelope-umbrico.html
・作家サイト： http://www.penelopeumbrico.net/

ペネロペ・アンブリコは、オンライン写真共有サービスの「Flickr」や、ショッピングサイトの「eBay」などから、特定のキーワードで検索して表れた写真を収集して並べることで、現代の私たちが膨大な量のイメージや商品に囲まれている事を可視化する。2006年から続けられている「Suns (From Sunsets) from Flickr」シリーズは、フリッカーにアップロードされた太陽のイメージを収集してカタログ化した写真。2011年2月の段階で、フリッカーの「Sun」画像は、約870万枚で、日々増殖している。太陽はたった一つだが、撮影する人、場所、時間によって太陽のイメージは無限に増えていき、これという一つのイメージにもはや固定することができない。

■マリア・アントニエッタ・マメリ（Maria Antonietta Mameli）
・展覧会「 Human Observations - Long Takes」（Bruce Silverstein, NYC）
・関連サイト： http://www.brucesilverstein.com/galleries.php?gid=441
・関連サイト： http://lightbox.time.com/2011/05/04/maria-antonietta-mamelis-human-observations/#1
・作家サイト： http://mariaantoniettamameli.com/

望遠レンズを使って、街の人を背景から切り取るだけでなく、さらにはハイキー表現によって、写された人々を周囲の空間や時間といった環境からも断ち切った写真。見る人は、ミニマルに表現された被写体のみをじっと見つめることになる。また別のシリーズでは、逆にローキー表現で、明るい光が当たった一部が強調された写真を制作。街行く人たちが、舞台で一瞬スポットライトを浴びて、去って行くかのよう。

TIMEのサイトにマメリのインタビュー。以下、一部抜粋。
"私は、すべてをカットすることで、現実や周囲の環境といった要素を除外します。実在的な場所や時間が存在しなくなるように。しかし、対象を最小のサイズまで減少させることによって、私は、見る人を私の作品により近づけさせます。それは物理的な距離だけではなく、感情的にも。私のシャープなレンズ下に人々がおさまっている美的なスペースを作成しているともいえます。"

■ミッチ・エプスタイン（Mitch Epstein）
・写真集『State of the Union』（Hatje Cantz）
・関連サイト： http://www.hatjecantz.de/controller.php?cmd=detail&titzif=00002784&lang=en
・作家サイト： http://www.mitchepstein.net/

ミッチ・エプスタインの二つのシリーズによって構成された写真集。一つは、1973-88年の日常的なアメリカ風景をカラーで捉えた「レクリエーション」シリーズ。もう一つの「Ameriacan Power」シリーズでは、巨大な風力発電、ダム、アラスカからの石油パイプラインなど、アメリカの国土で、エネルギーがどうやって作り出され、どのように全土をめぐっているかを風景写真に映し出すことで、アメリカの社会を描き出そうとしている。

■メーガン・マキニス（Meghan Mcinnis）
・展覧会「piritus: our collected breath」（A.I.R. Gallery）
・関連サイト： http://www.airgallery.org/index.cfm?fuseaction=main.artists&artistid=931&pic=8
・作家サイト： http://meghanmcinnis.com/

メーガン・マキニスの初個展。マキニスは、過去2年間、アンダーグラウンドなハードコアのライブが終了したあとに、無人のステージを撮影してきた。これらのアンダーグラウンドのライブステージは、もともとコンサートホールとして作られたものではなく、フリーメーソンの寺院や、台所、地下、裏庭などを利用している。そのせいか、無人のステージは、ライブの熱狂が残留物とともに残っている一方で、どこか違和感があって、空虚な印象がある。マキニスのサイトで写真を見る事ができる。
マキニスのサイトで、ライブを撮影した「mosh」シリーズも見られる。パフォーマーと観客の境界が曖昧でぼやけていて、最後には、すべてが一一緒くたになってうごめいている感じは、まさにモッシュっぽい。マキニスのブログで、映画でも話題になったアンヴィルのライブ写真がアップされている。アンダーグラウンドでハードコアなライブ、確かにマキニスの写真とあっている。マキニスは1982年、フロリダ生まれ、NY在住。

■ライアン・マッギンリー（Ryan McGinley）
・展覧会「WANDERING COMMA」（ALISON JACQUES GALLERY, London）
・関連サイト： http://www.alisonjacquesgallery.com/exhibitions/73/overview/
・作家サイト： http://ryanmcginley.com/
マッギンリーにとって、過去最大サイズの写真7枚で構成された新作写真展。モデルを配置し、考え抜かれた構成で作られた写真だが、普通に撮られた写真よりも、とても自然で、野趣溢れる感じになっているのが面白い。どこにでもありそうで、でもどこにでもない自然な瞬間を追求した結果に辿り着いた、永遠の美を感じさせる写真。

■リサ・ロス（Lisa Ross）
・展覧会「After Night」（Asya Geisberg Gallery）
・関連サイト： http://www.asyageisberggallery.com/index.php?page=exh_art&action=9&exhibition=35
・作家サイト： http://lisaross.info/

荒野にぽつんと置かれたベッドと毛布、こんなところでなぜ寝たのか、もしくは朝目が覚めたらこんな所に突然移動してしまったのか、答えがないだけに想像をかき立てられる写真。朝起きたら、見知らぬ国の見渡す限りの荒野だったらと思うと、かなり不安だが、何かのゲームの始まりのようで楽しそうでもある。ロケ地は新疆ウイグル自治区。

■リチャード・モース（Richard Mosse）
・展覧会「Infra」（Jack Shainman Gallery）
・関連サイト： http://www.jackshainman.com/exhibition121.html?image=664
・作家サイト： http://www.richardmosse.com/

元々は隠されたものを見つけるために発明された軍用品の赤外線フィルムで、アフリカのコンゴ内戦を撮影したリチャード・モースの写真展。そんなフィルムで撮った写真でも、なぜ戦争が続くのか、答えが見えてこないというのは報道写真に対する自虐的でどこかシニカルな皮肉を感じてしまう。不気味な色が印象的。

■リンゲル・ゴスリンガ（Ringel Goslinga）
・写真集『City People』(Roma Publication）
・関連サイト： http://www.romapublications.org/main.html
・作家サイト： http://www.ringelgoslinga.com/

リンゲル・ゴスリンガが、アムステルダムで大判カメラを使って撮影した122枚のモノクロのポートレート。写真集の後半で、写真を分類し、撮影場所も地図にマッピングして、一つの都市の記録としている。ゴスリンガのサイトでは「Family Tree」シリーズを見られる。こちらもモノクロポートレートが、「私の周りの人」「私の母の周りの人」といった具合に分類され紹介されている。ばらばらの写真が、キャプションを媒介として有機的につながっているようでもあり、ちょっと嘘っぽくもある。

■ローリー・シモンズ（Laurie Simmons）
・展覧会「The Love Doll: Days 1-30」（Salon 94 Bowery, NYC）
・関連サイト： http://www.salon94.com/artists/85/
・作家サイト： http://www.lauriesimmons.net/

ローリー・シモンズは、2009年秋に、日本でカスタム設計されたラブドールを注文。主に性的欲求を満たす為に作られた人形の少女との関係を、到着したその日から、写真によって記録し始めた。作家のサイトで写真を見る事ができる。写真のタイトルであるDays * という記号によって、時間と共に変化していくモデルとの関係が、写真に定着しているのか、それともどこまでいっても、あくまで擬似的な関係のまま終わるのか、何とも読み取れない。でも表情は繊細で美しい。

2011年マイピックアップ写真関連動画 16本

2011-12-30T14:16:00.004+09:00

2011年に投稿されたYouTube、vimeo動画の中から、個人的に気になった写真関連のものをピックアップしてみました。

■『Behind The Scenes And 'Back To The Future' With Photographer Irina Werning』

著名人から一般人まで、様々な人々のビフォー・アフター写真を撮影するイリーナ・ヴェリン。その「BACK TO THE FUTURE」シリーズのメイキング映像。面影が残っている人もいれば、全然変わってしまった人もいて面白い。同じシーン、ポーズ、質感を再現していて、その凝りようがすごい。彼女のサイトで写真を見ることができる。
・関連サイト：http://irinawerning.com/back-to-the-fut/back-to-the-future/

■『Burke + Norfolk: Photographs From The War In Afghanistan』

かつて、アイルランド人の写真家ジョン・バークは、19世紀の第二次アフガン戦争を取材した際、そこに住む人々や、遺跡、建築物を古典的な写真技法で撮影し、写真アルバムを残した。そのアルバムを見たサイモン・ノーフォークは、2010年から、バークと同じようなスタイルで現代のアフガンを撮影するプロジェクトを開始。2011年には、二人の写真を収めた写真集『Burke + Norfolk』を出版。歴史的な背景や、撮影する写真家の立場は違うものの、バークとノーフォークの似通った写真を並べることで、時代を経ても、大国のパワーゲームにアフガンが翻弄されているという点では何も変わっておらず、歴史は繰り返すということを上手く表現している。
・関連サイト：http://www.simonnorfolk.com/

■『Dan Deacon - Surprise Stefani』

Dan Deacon - Surprise Stefani from AdF on Vimeo.

フォトコラージュ映像を用いた、ミュージシャンダン・ディーコンのプロモーションビデオ。写真に穿たれた窓から別の世界が見えてくる。断片的な写真がつながり、結ばれ、ぐるぐる動く。製作は、「Newfoundland Tack」。
・関連サイト：http://newfoundlandtack.com/

■『Darren's Great Big Camera』

自作の超巨大カメラで撮影するダレン・サムエルソン。蛇腹も大きければ、ネガのサイズも14×36-inch（35×91cm）と巨大！撮影風景から、現像、作品まで動画で紹介。
・作家サイト：http://darrensgreatbigcamera.com/

■『Hiroshi Sugimoto: Becoming an Artist | Art21 "Exclusive"』

杉本博司さんのスタジオ。ニューヨークの街並みを望む大きな窓とテラスが素敵。暗室ワークや、エアでほこりを飛ばして、スポッティングするかどうかを判断する場面など、貴重なシーンも。

■『Hiroshi Sugimoto: Cabinet of Curiosities | Art21 "Exclusive"』

杉本博司さんのプライベートキャビネット探訪＠NYのスタジオ。隕石、ぜんまいのおもちゃ、デュシャンのモナリザトラップ。創造力の源か。奇麗で広くてシンプルなスタジオ。

■『Leica & Magnum: Awakening by Dominic Nahr』

Leica & Magnum: Awakening by Dominic Nahr from leica camera on Vimeo.

福島原発20km圏内を取材したドミニク・ナー（マグナム-ノミニー）のドキュメンタリー。無人の風景と、ガイガーカウンターのピープ音が、異様な現場の緊迫感を伝えてくる。ナーが、震災直後から取材し、TIMEに寄稿した写真は、まとめて下記のリンクで見る事ができる。寄宿していた大雄寺で行われた厳かな葬儀と、被災したにも関わらず世話をしてくれた人々への感動の気持ちを述べている。
・関連サイト： http://lightbox.time.com/2011/03/14/amid-japans-devastation/#1

■『Leica M9-P』

Leica M9-P from leica camera on Vimeo.

レンジファインダーデジカメ「Leica M9-Pでは、トップカバー上部の「ライカ」のトラディッショナルロゴが復活。実際に刻印している様子を動画で見られる。一つ一つ手で磨き上げられるカメラ。これなら81万円も納得か。ちなみに、M9-Pは、ライカのロゴと、M9の文字が省かれたモデル。控えめなカメラをのぞむ人向けだという。
・関連サイト： http://jp.leica-camera.com/photography/m_system/m9/

■『Living the Civil War - Documentary News Feature』

写真家のグレッグ・シーガルは、150年前の南北戦争では激戦地だったが、今は街や商業施設となっている場所を探しあて、当時の兵隊の格好をしたモデルを撮影。まるで過去の亡霊が蘇ったかのような変な写真。撮影風景を動画で見ることができる。実際に演じている兵士へのインタビューもある。昔の格好をしていても、こうやって喋りだすと、同じ人間（？）だと思える。
・作家サイト：http://www.greggsegal.com/

■『Marc Vallée discusses Street Photography rights - British Journal of Photography』

世界報道自由デーの5月3日、「私は写真家です。テロリストではありません！」キャンペーンのために、ロンドン市庁舎の前に40人のカメラマンが集結。ロンドン市長へ抗議の手紙を渡す。「私は写真家だ、テロリストではない」のサイトでは、Tシャツ、マグカップ、トートバッグやバッジなどを購入することができる。
・関連サイト：http://photographernotaterrorist.org/

■『My Freedom Or Death - Condition ONE Beta』

My Freedom Or Death - Condition ONE Beta from Danfung Dennis on Vimeo.

まるでその現場にいるかのように、視点を変えたり、あたりを見回すことのできるメディア「Condition ONE」。戦争や事件が映画やショーのように感じられる。2011年中頃にローンチ予定。
・関連サイト：http://www.conditionone.com/
・関連サイト：http://www.facebook.com/ConditionOne1

■『NEW YORK BY NUMBERS』

ハンス・エイケルブームは、ニューヨークで2010年5月の3週間を使って、洋服に数字がついている人を、1から100まで見つけて収集した。全く関係のない人たちが、ただその1点において、関係をもって浮かび上がってくるのが面白い。エイケルブーンは、写真集『Paris, New York, Shanghai』（2007, Aperture）でも、人種も国籍も違う3都市の人々を、例えば、縞シャツや、花柄シャツなどのルールでコレクションし、関係づけている。
・関連サイト：http://www.printedmatter.org/news/news.cfm?article_id=818

■『PRINTING SHOW - TKY』

森山大道さん、1971年に行ったライブ写真展イベント「プリンティングショー」をニューヨークのアパチャー（Aperture）で再演。アパチャー理事クリス・ブーツの「Why this?」に、「ライブ感覚で遊ぶというのが何よりもやりたかった」と楽しそうに語る森山さん。

■『SF to Paris in Two Minutes』

タイムラプスで撮影した2459枚の写真を使って、サンフランシスコからパリまでの5576マイルを、一本の動画に。上空から見るオーロラが美しい。

■『The most expensive camera in the world (1,9 Million Dollar incl. premium price)』

ライカ社が、1925年にカメラの市販を開始するのに先立ち、その2年前に製造した試作機約25台のうちの1台が、ウィーンでオークションに掛けられ、132万ユーロで落札。この時点でカメラの落札価格としては過去最高額と報じられる。

■『The Future of the Photography Museum - The Four Curators』

The four curators of the exhibition, The Future of the Photography Museum, talk about their ideas behind the show.
4人のキュレーターが「写真美術館の未来」展を語る。その一人エリック・ケッセルスは、Flickrにアップされた1日24時間分の写真を、プリントアウトして会場に展示。まさに山と化した膨大な写真群は、情報の洪水に埋もれていく現代を表現しているかのようで圧巻。

■『THOMAS RUFF - stellar landscapes』

2011年9月、ドイツはミュンスターのLWL-State Museum of Art and Cultural Historyで開催されたトーマス・ルフ写真展「STELLAR LANDSCAPES」の展示風景。ルフ本人が巨大な作品を前に、指示を出している貴重な映像。自らが撮った写真ではなく、提供された天体写真をベースに、自作を作り上げる理論的な作家ならではの知的な佇まい。

Hatje Cantz（ハッチェ・カンツ）について

2011-07-18T22:45:00.002+09:00

■Hatje Cantz（ハッチェ・カンツ）

ドイツの大手美術出版社。古典的な芸術作品から、現代アート、写真やニューメディアなどの美術書やカタログを数多く出版している。

■サイト： http://www.hatjecantz.de/

■Twitter：http://twitter.com/hatjecantz

■場所：ドイツ、シュトゥットガルト、オストフィルデルン

■歴史：
1945年、当時30歳だった植字工のゲルト・ハッチェは、米仏軍政府によって、出版ライセンスを認められた。彼の手がけた出版物は、質のよくない紙と印刷だったが、知識を渇望する戦後間もないドイツの人々に、広く受け入れられた。1947年、出版社の名前を「Verlag Gerd Hatje（ゲルト・ハッチェ出版社）」に変更。1950年代に入ると、次第にビジュアルアートや、現代建築、デザインなどのジャンルにも進出していった。1960年代には、ハッチェの本は、多くの芸術家に愛され、共同作業のような形で美術書を出版していった。

一方、1933年にカンチェ・ドラッカライ博士によって設立された印刷所「Cantz（カンツ）」は、戦後、事業を引き継いだ息子のウォルター・カンツのもと、高品質の芸術本を発行し、その出版も手がけていた。カンツの出版物はアーティストからも多大な信頼を得ていた。

1990年、75歳になったドラッカライ博士は、自身の印刷所カンツを売りに出した。そこで、ゲルト・ハッチェは、カンツを吸収合併した。合併したものの1995年までは、ハッチェとカンツは別々の仕事をしていた。そこに、美術史家のアネット・クーレンカンプが新しいアイディアを両者にもたらし、「Verlagsgemeinschaft Hatje Cantz（出版グループ・ハッチェカンツ）」の名のもと、初の共同カタログを制作することになった。

1999年には、2つのブランドが統合され「Hatje Cantz Verlag （ハッチェ・カンツ出版）」となり、より精力的に美術出版を行うことになった。2004年には、ロゴが現在の黒白のデザインに変更され、ハッチェとカンツの一体化が、視覚的にも打ち出された。美術カタログや美術本の老舗出版社としての地位が揺るぎないものとなってきた2006年には、ベルリンにオフィスを構えた。その翌年、創業者のゲルト・ハッチェは、92歳の生涯を終えた。

2011年2月に、親会社のJ.Fink Holdingが倒産を宣言。ハッチェ・カンツ自体は、堅実な経営を保っていたものの、全額出資されていた子会社として影響を受けることになった。しかし、4ヶ月後には「Ganske Verlagsgruppe」が親会社となることが発表された。ハッチェ・カンツの根強いブランド力が評価され、すべての従業員と、シュツットガルトとベルリンのオフィスがそのまま確保されることになった。

（ハッチェ・カンツのサイトより）
http://www.hatjecantz.de/en/wir-ueber-uns/geschichte-1945-1960.php

■動画
ハッチェ・カンツのマネージング・ディレクター、アネット・クーレンカンプ（Annette Kulenkampff）のインタビュー。（2011年3月29日）。今後のハッチェ・カンツの将来について語る。

■代表的な写真集
ヴォルフガング・ティルマンス

アンドレアス・グルスキー

杉本博司

2010年マイピックアップ写真家55人

2010-12-31T23:24:00.000+09:00

2010年に展覧会をしたり、写真集を出版した写真家で、個人的に気になった人をピックアップしてみました。

■アーノルド・オダーマット（Arnold Odermatt）
・展覧会「Arnold Odermatt Exhibiton」（Swiss Institute Contemporary Art）
・関連サイト：http://www.swissinstitute.net/exhibitions/exhibition.php?Exhibition=100

オダーマットが、スイスの警察官時代に撮影した自動車事故の写真展。事故の決定的瞬間ではないが、破損した車や、時間が静止したかのような現場写真が印象深い。1925年に生まれたオダーマットは、もともとパン屋修行をしていたが、23歳になった1948年から1990年に退職するまでの42年間、スイス警察に勤務。退職後、当時の写真をまとめた写真集『Karambolage』で一躍極光を浴びた。その後、勤務中の写真をまとめた写真集『On Duty』、そして非番中の『Off Duty』を、シュタイドルから発売。スイス警察のカメラマンでしか撮れない貴重な写真の一部を見ることができる。

■アダム・シュライバー（Adam Schreiber）
・展覧会「Anachronic」（Sasha Wolf Gallery, NYC）
・関連サイト：http://www.sashawolf.com/Exhibition_Adam.html
・作家サイト：http://adamschreiber.net/

シュライバーは、過去の歴史的遺物が置かれている現代の状況を記録している。1826年にニエプスが窓越しに撮影した世界初の写真が、今は博物館のガラス窓に囲まれ、鎮座している様子は、過去と現代が向き合っているようで不思議。リンドン・ベインズ・ジョンソン（大統領）ライブラリーにある、ホワイトハウスのスイッチボード。一体このスイッチは何の起動に使われていたのだろうか。時間から切り離されたオブジェがこれまた不思議。

■アネット・ケルム（Annette Kelm）
・展覧会「Today」（Andrew Kreps Gallery, NYC）
・関連サイト： http://www.andrewkreps.com/exhibition_portfolio.html?eid=168

写真が生み出す視覚効果をめぐって、様々な実験的作品を集めた写真展。例えば、背景である地の部分と、図の部分が奇妙に合体している作品。だまし絵的な感じ。何も不思議なことはないのに、ねじれてこんがらがってくるよう。

■アベラルド・モレル（Abelardo Morell）
・展覧会「Groundwork」（Bonni Benrubi Gallery, NYC）
・関連サイト： http://www.bonnibenrubi.com/exhibition_107.html
・作家サイト： http://www.abelardomorell.net/

アベラルド・モレルは、部屋をカメラオブスキュラ化し、外の風景と屋内のインテリアを多重露光のように撮影する事で知られる。今回の展示では、テントの上から光を通し、路上に映した風景を撮影。モレルのサイトで、近作を見ることができる。モレルのカメラオブスキュアシリーズは写真集として出版されている。その名も『カメラオブスキュラ』。2004年発行。

■アンドレアス・グルスキー（Andreas Gursky）
・写真集『Andreas Gursky』（Rizzoli）
・関連サイト： http://www.rizzoliusa.com/book.php?isbn=9780847836437

2010年にガゴシアンギャラリーで行われた個展の写真を収録。新作の「Ocean」シリーズでは、自らが撮影した写真ではなく、衛星が撮影した写真を素材として、人の目と機械の目の間にある分断を繋ごうと試みている。

■ウィリアム・E・ジョーンズ（William E. Jones）
・関連サイト： http://www.andrewroth.com/killed.html
・写真集『Killed. Rejected Images of the Farm Security Administration.』（PPP Editions）

1930年代、アメリカの農村の現状を記録し、復興に役立てようとしたFSAプロジェクト。そのディレクターである経済学者のロイ・ストライカーは、多くの著名な写真家が撮影した写真の中から、FSAプロジェクトにふさわしいものだけを選択・トリミングし、採用した。この写真集は、そのロイ・ストライカーの選択から漏れて、除外された写真を集めて、裏に隠れてしまった歴史に光を当てるものである。例えば同性愛の様子を記録した写真などは、歴史から外されてしまった。

■ウタ・バース（Uta Barth）
・展覧会「...to walk without destination and to see only to see.」（Tanya Bonakdar Gallery, NYC）
・関連サイト： http://www.tanyabonakdargallery.com/press_release.php?exhibit_id=239

「目的も持たずに歩き、見る、ただ見るためだけに」という展覧会タイトルのように、ウタ・バースは屋外にぶらりと出かけ、見るという行為を含んだかのような写真作品を制作。自分の影が写りこんだ2～3枚組の写真で構成されている。

■エリック・タブチ（Eric Tabuchi）
・写真集『Hyper Trophy』（Les Presses du Reel）
・関連サイト： http://www.erictabuchi.fr/files/dossier-presses.pdf
・作家サイト： http://www.erictabuchi.fr/

日本人とスウェーデン人の血をひくエリック・タブチによる新しいタイポロジーの写真集。28枚の写真をおさめた12冊の写真集がボックスセットになっている。ここ6年間、パリから半径250kmの間で撮影した、開発区域の市街地や、道路、街の郊外やビルなど。対象は平凡なものばかりだが、似たようなものが淡々と記録され、逆にそれが記録の価値を高めているようだ。写真集の背表紙も凝っていて可愛い。また、道路を走るトラックの背面に記されたアルファベットをAからコレクションした「アルファベットトラック」シリーズは、タイポロジーのようでもあるが、定点観測ではない、ロードムービー的出会い写真のようでもあり面白い。

■オサム・ジェームス・中川（Osamu James Nakagawa）
・展覧会「BANTA：沁みついた記憶」（銀座ニコンサロン, 東京）
・関連サイト： http://www.nikon-image.com/activity/salon/exhibition/2010/01_ginza.htm
・作家サイト： http://osamujamesnakagawa.com/

太平洋戦争の時に、人々が飛び降りた沖縄の崖を撮影。大量に撮影した画像をデジタル合成によって、数十メートルの壮大な断崖へと仕上げた。ハイパーリアルな写真は、崖に染み付いた惨劇の歴史の記憶を、克明に映し出しているようである。

■ガッツ・ディアガートゥン（Gotz Diergarten）
・写真集『Photographs』（Hatje Cantz）
・関連サイト： http://www.youtube.com/watch?v=1jpeHA6eOlE
・作家サイト： http://www.diergarten.com/

フランスのビーチにある小屋のタイポロジー写真で知られるディアガートゥンの写真集。1972年生まれのディアガートゥンは、デュッセルドルフでベッヒャーに学んだ。厳密なタイポロジーでありながら、色を導入することで、デザイン的要素もあり、ベッヒャー派の進化形ともいえる。

■クラウディア・ロッゲ（Claudia Rogge）
・写真集『A Retrospective』（Hatje Cantz）
・関連サイト： http://www.hatjecantz.de/controller.php?cmd=detail&titzif=00002574&lang=en
・作家サイト： http://www.claudia-rogge.de/

多数の人物イメージを組み合わせ、一つのイメージに仕上げるロッゲの写真は、個人と大衆社会との関係を示しているようでもある。蠢いているのを見ると、ちょっと気持ち悪くなる。

■クリス・ヴィリーン（Chris Verene）
・展覧会「Family」（Postmasters Gallery, NYC）
・関連サイト： http://www.postmastersart.com/calendar/verene10_pr.pdf
・作家サイト： http://www.chrisverene.com/

過去26年間に撮影されたビリーンの写真から40枚を展示。イリノイ州の田舎に暮らす写真家の家族や親族のドキュメンタリー。展覧会と同名の写真集を、2010年に発行。このシリーズにはいとこのキャンディの離婚についての写真が多く含まれているが、10年前、彼女は、ヴィリーンの最初の写真集の表紙に、花嫁として登場している。夫婦ともども、働いていたイリノイ州の工場をリストラされている。星条旗をバックにした結婚式の家族写真が2000年頃、その後2001年に9.11がおこり、2004年にオバマさんがイリノイ州で名演説を残し、いとこ夫妻は工場をリストラされ、2009年にオバマさんが大統領になり、その間に夫婦は離婚。イリノイ州の田舎から見るアメリカの歴史。

■グレゴリー・クリュードソン（Gregory Crewdson）
・展覧会「Sanctuary」（Gagosian Gallery Madison Avenue, NYC）
・関連サイト： http://www.gagosian.com/exhibitions/2010-09-23_gregory-crewdson/

クリュードソンの新作は、イタリア・ローマの映画撮影所チネチッタを撮影したモノクロ写真。まるで映画のような美術セットを自ら作りあげ、アメリカで撮影していたクリュードソン。今作では、初めて海外で、そしてフェリーニやロッセリーニが本当に使っていた映画のロケ地を撮影することになった。クリュードソンは、展覧会と同名の写真集を、2010年に発行。ガゴシアンギャラリーのサイトで、動画作品も見ることができる。シネチッタのゲートをこえてすぐの駐車場だろうか。煙と炎、見とれているといつの間にか雲散霧消、幻のようだ。

■サム・テイラー・ウッド（Sam Taylor-Wood）
・展覧会「Ghosts」（Brooklyn Museum, NYC）
・関連サイト： http://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/sam_taylor_wood/

サム・テイラー・ウッドは、エミリー・ブロンテの小説『嵐が丘』の舞台となったイギリスのヨークシャーの荒野に別荘を建て、愛の復讐劇の果てに荒野をさまよう亡霊を撮ろうとしたようだ。そう思うと、ただの荒野が何かドラマティックに見えてくる。今流行のパワースポットに近いものがあるのかもしれない。ヨークシャーの荒野。どちらかというと、神話の中に出てくる風景に近いのでは。

■サラ・ピッカリング（Sarah Pickering）
・写真集『Explosions, Fires, and Public Order』（Aperture）
・関連サイト： http://www.aperture.org/books/books-new/explosions-fires-public-order.html
・作家サイト： http://www.sarahpickering.co.uk

ピッカリングのサイトで、今作に収録された4つのシリーズを見ることができる。都市環境の不安をシュミレートするための設備を撮影した「Public Order」。英軍による爆発演習「Explosion」。防火大学でレジデンスした際に撮影されたトレーニングセンターの「Fire」。防火大学でレジデンスした際に撮影されたトレーニングセンターの「Incident（事故・ハプニング）」。いずれもシュミレーションもので、実際の出来事ではないが、不安に対応するためのそれらの演習が、不安や災厄そのもののように見えてくるから面白い。

■ジェイミー・ダイアモンド（Jamie Diamond）
・展覧会「Portrait Histories」（Galeria Ramis Barquet, NYC）
・作家サイト： http://www.jamiegdiamond.com/

ダイアモンドは、通りすがりの他人同士に、写真館で撮るような家族写真を演じてもらい、その様子を撮影するプロジェクトを実施。一般的な肖像写真が作り上げてしまう仮想にしかすぎない現実をあぶり出すような作品。サイトで写真を見る事ができる。いかにも幸せそうな家族が実は赤の他人というのは、嘘のようでいて、本当のことだから、何だか不思議な気持ちになる。これを一度見てしまうと、普通の家族写真も、ただ家族らしさみたいなものを演じているにしかすぎないのではと思えてきてしまう。

■ジェームス・ケースベア（James Casebere）
・展覧会「House」（Sean Kelly Gallery, NYC）
・関連サイト： http://www.skny.com/exhibitions/2010-10-29_james-casebere/works/#
・作家サイト： http://jamescasebere.com

スタジオで建築のモデルを作って撮影するジェームス・ケースベア。今回の作品ではNYのダッチェス郡で偶然出会った住宅街をモデルに制作。サブプライムローン問題で話題になったアメリカの住宅市場。作品の中の美しい住宅とライフスタイルは、はかないアメリカンドリームのようでもある。

■ジェームス・フランク・トリブル & トレイシー・マンセイドー・トリブル（James Frank Tribble & Tracey Mancenido Tribble）
・展覧会「Hurry Up and Wait」（Sasha Wolf Gallery, NYC）
・関連サイト： http://www.sashawolf.com/Exhibition_Tribble_Mancenido.html
・作家サイト： http://www.tribblemancenido.com

トリブル夫妻は、トラックドライバーの学校に通い、プロのライセンスを取得し、大型トレーラーで高速道路に繰り出した。アメリカの経済を支えるトラックドライバーの文化に触れ、その環境を撮影する旅は、約一年間に渡り、約10万マイルを走行したという。二人のサイトで、トラックドライバーシリーズを見る事ができる。暗闇に浮かぶメーター、給油所、ドライバーズストア。どれもが美しい写真だが、厳しい業界の中で働く人々の悲しみが凝縮しているようでもある。

■ジェシカ・バックハウス（Jessica Backhaus）
・展覧会「I Wanted to See the World」（Laurence Miller Gallery, NYC）
・関連サイト： http://www.laurencemillergallery.com/backhaus_world.html
・作家サイト： http://www.jessicabackhaus.net/

ベルリンを拠点とするジェシカ・バックハウス（39）のアメリカにおける初個展。バックハウスの最新作「I Wanted to See the World」は、ベニスで撮られた40枚の写真によって構成。水面に描き出された、色彩感覚あふれる抽象画を、感覚的に切り撮った写真。バックハウスの写真集は、展覧会にあわせて出版される。

■ジム・ノートン（Jim Naughten）
・写真集『Re-enactors』（Hotshoe Books）
・展覧会「RE-ENACTORS」（KLOMPCHING GALLERY, NYC）
・関連サイト： http://www.klompching.com/kcg/pastfront.htm
・作家サイト： http://www.jimnaughten.com/

ジム・ノートンは、毎年夏、イギリスのケンティッシュフィールドで開かれる戦争ショーに集まる人々や武器を、白い背景でカタログのように撮影している。抑制され、統一された雰囲気からは時代性がそぎ落とされ、世界大戦時の軍服を着ている人が、昔の人なのか今の人なのか、よく分からなくなってくる。軍服を着た老若男女だけでなく、戦車や、戦闘シーンまで。

■ジュリアン・スオーツ（Julianne Swartz）
・展覧会「Close Portfolio」（Mixed Greens Gallery, NYC）
・関連サイト： http://mixedgreens.com/exhibition_detail.php?id=9
・作家サイト： http://www.julianneswartz.com

ジュリアン・スオーツの新作は、指先の水滴に自分の身の回りの風景や家族を映し込んだシリーズ。水滴という鏡に映された世界は、どこか歪んでいて、そして一瞬でなくなってしまいそうでちょっと不安気でもある。

■ジュリアン・ファウルハーバー（Julian Faulhaber）
・展覧会「Lowdensitypolyethylene」（Hasted Hunt Kraeutler, NYC）
・関連サイト： http://hastedkraeutler.com/photos.php?a=julian_faulhaber&i=58094
・作家サイト： http://www.julian-faulhaber.com/

ファウルハーバーの駐車場や、スーパーマーケットの写真は、どこか抽象的で非現実的な印象。しかし、これはミニチュアなどではなく、全て現実の写真。現実から現実らしさを失わせる写真が得意なのか、それとももともと現実なんてものは、どこか非現実的なものということなのか。果たして。同じドイツの写真家で、紙で作った模型をまるで現実のように見せるトーマス・デマンドにも近い印象。

■ジュリア・ファラートン・バーテン（Julia Fullerton-Batten）
・展覧会「In Between」（The Randall Scott Gallery, NYC）
・関連サイト： http://www.randallscottprojects.com/julia_fullertonbatten.html
・作家サイト： http://www.juliafullerton-batten.com/

少女から大人になる女性の不安定な感情を、おとぎ話のように表現するバーテン。今回は3つのシリーズを展示。一つは巨大化した少女が、ミニチュアの街を闊歩する「Teenage Stories」。二つ目は増殖した少女が動き回り、集団の気持ち悪さを感じさせる、悪夢のようなシリーズ「School Play」。三つ目は、宙に浮かぶ少女のシリーズ「In Between」。天使のようにふわふわ浮いているようにも見えるし、居場所がなくて宙づりになっているようにも感じられる。

■ジョエル・スタンフェルド（Joel Sternfeld）
・写真集『iDubai』（Steidl）
・関連サイト： http://www.steidlville.com/books/965-iDubai.html

ジョエル・スタンフェルドが、iPhoneのカメラで、ドバイのショッピングセンターを記録した写真集。20世紀のパリが写真によって記録されたように、21世紀の今、高度に発達した資本主義社会の先端を、時代を代表するメディアで記録。

■ジョシュ・アザレラ（Josh Azzarella）
・展覧会「Josh Azzarella」（DCKT Contemporary, NYC）
・関連サイト： http://www.dcktcontemporary.com/exhibition/view/877
・作家サイト： http://joshazzarella.com/

歴史写真や、映画など、人々の記憶に残っている場面を加工することで、共有されているイメージを揺るがすアザレラの写真展。AP通信から世界中に配信された天安門事件のタンクマン、ニック・ウットのナパーム弾の誤爆を受けて逃げ惑う少女、アブグレイブ刑務所での虐待などの写真が修正されている。記憶の改ざんへの警告ともとれるし、共有しているイメージの不確かさをついているようでもある。元ネタを知ればしるほど、変な印象を受ける。アーカイブをモチーフとした作品として面白い。

■タリン・シモン（Taryn Simon）
・写真集『Contraband』（Steidl）
・関連サイト： http://www.steidlville.com/books/1134-Contraband.html
・作家サイト： http://www.tarynsimon.com

タリン・シモンは2009年11月16日から20日まで、NYのジョン・F・ケネディ国際空港で、海外から持ち込まれた1000以上の密輸品を、コレクションカタログのように撮影。麻薬から偽のブランド品まで。シモンのサイトで、「Contraband」（密輸品）シリーズを見る事ができる。カタログのように並べたバージョンとディテール版がある。違法と判断されるには、色々な理由がある。その理由は国家の秩序を守るためにあるわけなのだが、これらの押収品から、その守ろうとする秩序が逆に見えてくるようで面白い。

■デヴィッド・メイゼル（David Maisel）
・展覧会「Library of Dust」（UCR/California Museum of Photography）
・展覧会「History’s Shadow」（UCR/California Museum of Photography）
・関連サイト： http://cmp.ucr.edu/exhibitions/historys-shadow/
・作家サイト： http://davidmaisel.com/

「Library of Dust」は、1970年代に閉鎖された1883年設立のオレゴン州の精神病院。そこに残された骨壺缶を撮影したデヴィッド・メイゼルの写真展。腐食して、不思議な模様を描く缶の一つ一つが、まるで人それぞれの個性のようで、美しい。メイゼルのサイトで、このシリーズを見ることができる。非常に抽象的で美しい模様だが、その中におさめられているのが人骨だと思うと、非常に具体的。そのギャップが不思議な印象を与える。一つ一つ模様が違い、とてもユニークなのは、まるでそこにおさめられている人が、それぞれ個性的であったことを示しているよう。
「History’s Shadow」は、昔からある古典的な西洋、もしくは東洋の彫像をX線で撮影したシリーズ。透けて見える中身を通じて、過去と通じ合えるかのような不思議な写真。メイゼルのサイトで、シリーズの写真を見ることができる。仏像や彫像にこめられた魂を透かし見ているようで、ちょっと怖い。人型も怖いが、動物の彫像の骨格の生々しさがまた怖い。

■デニス・ダルザック（Denis Darzacq）
・展覧会「Hyper」（Laurence Miller Gallery, NYC）
・関連サイト： http://www.laurencemillergallery.com/darzacq_hyper.html
・作家サイト： http://www.denis-darzacq.com/

パリとルーアンの新しく派手なスーパーマーケットの中で、重力から解き放たれたかのように自由に飛び回る若者たちは、地球規模の大量消費の中にあって、生き生きと自由な精神を持っているように見える。

■ナダフ・カンダー（Nadav Kander）
・写真集『Yangtze, the Long River』（Hatje Cantz）
・関連サイト： http://www.hatjecantz.de/controller.php?cmd=detail&titzif=00002683&lang=en
・作家サイト： http://www.nadavkander.com

イスラエル生まれのナダフ・カンダーが中国の揚子江を撮影した写真集。川の雄大さと、その川辺で急激に発展していく中国社会、それらに圧倒されるように細々と生活する人々が描かれている。YouTubeで作品を見られる。

■ニコライ・ホワルト（Nicolai Howalt）
・写真集『Dying Birds』（Hassla）
・写真集『Tine SA Ndergaard, Nicolai Howalt: How to Hunt』（Hatje Cantz）
・関連サイト：　http://www.hasslabooks.com/nhts10_001.html
・関連サイト：　http://www.hatjecantz.de/controller.php?cmd=detail&titzif=00002722
・作家サイト： http://www.nicolaihowalt.com/

『Dying Birds』は、狩りで撃たれた鳥が、地上に落下する様子をまとめた写真集。飛んでいるようにも、舞っているようにも見えるが、実は命を失って落下しているというのが印象的。作家のサイトでこのシリーズを見る事ができる。
『How to Hunt』は、デンマークのアーティスト、Tine SA Ndergaard とニコライ・ホワルトによる狩りをテーマにした写真集。昔から行われてきた狩りという行為を見つめ直すかのように、人間と風景を広い視点で捉えている。作家のサイトで、「how to hunt」シリーズを見る事ができる。ブリューゲルの描く風景画のようにも見える。激しい狩りの様子ではないので、ぱっと見、風景を楽しみながら散策している人々のようにも見える。

■ネリー・ブラウ（Nealy Blau）
・写真集『Elsewhere』（DECODE BOOKS）
・関連サイト： http://www.decodebooks.com/blau.html

ネリー・ブラウは、子供の頃から、自然史博物館によく通っていたという。組み立てられた不自然なジオラマの自然風景は、不気味だが、どこ超現実的で、神秘的でもある。ぱっと見、普通の自然風景に見えるのだが、よく見ていると、後ろの風景がどうも書き割りのような感じで違和感。自然なんだけど不自然。不自然なんだけど自然。

■ピーター・ファンク（Peter Funch）
・写真集『BABEL TALES』
・関連サイト： http://www.peterfunch.com/index.php?/ongoing/babel-tales/
・作家サイト： http://www.peterfunch.com

デンマーク生まれ、NY育ちのピーター・ファンク（b.1974）は、ニューヨークのストリートを、同じ箇所で複数回に渡り撮影。それを合成して、パノラマ写真に仕上げた。反復効果によって極端に強調された風景は奇妙だが、しかしその特徴をよく表現できている。

■ピーター・ユーゴー（Pieter Hugo）
・写真集『Nollywood』（Yossi Milo Gallery）
・関連サイト： http://www.yossimilo.com/exhibitions/2010_02-piet_hugo/
・作家サイト： http://www.pieterhugo.com

世界三大映画産業の一つ、ナイジェリアの「Nollywood（ノリウッド）」。主にアフリカ人のために、安価で大量生産されるこのビデオフィルムは、ナイジェリア人の等身大の自己表現でもある。そんなノリウッドの制作現場で撮影されたこのシリーズは、映画のスチール写真のようでありながら、ドキュメンタリーとフィクションの境界に存在する不思議なポートレートとなっている。白日のもとにさらされたスリラーのモンスターみたいで面白い。

■ピエール・ル・ホルス（Pierre Le Hors）
・写真集『Firework Studies』（Hassla）
・関連サイト： http://www.hasslabooks.com/plh10_001.html
・作家サイト： http://www.pierrelehors.com

2010年秋発行。320ページ、ソフトカバー、モノクロオフセット。作家のサイトで196ページのブックダミーを見られる。黒い夜空に炸裂する花火を写しただけの写真集だが、果てしなくめくっていると生き物のように躍動してくるのが面白い。

■フィリップ・トレダノ（Phillip Toledano）
・写真集『Days With My Father』（Chronicle Books）
・展覧会「A New Kind of Beauty」（Klompching Gallery, NYC）
・関連サイト： http://www.chroniclebooks.com/index/main,book-info/store,books/products_id,8678/
・関連サイト： http://www.dayswithmyfather.com/
・関連サイト： http://www.klompching.com/kcg/pastfront.htm
・作家サイト： http://www.mrtoledano.com

『Days With My Father』は、妻に先立たれ、アルツハイマーになり、年老いていく父親を撮影した写真集。ちょっとお茶目な写真と、父への思いを静かに綴った文章が面白い。
「A New Kind of Beauty」は、美容整形した人たちを、古典的な肖像形式で撮影したシリーズ。写真かは、誠実にその美しさを引き出そうと撮影したが、果たしてこれは美なのか、それとも新しい形の美の誕生と受け止めればいいのだろうか。サイトで写真を見られる。

■ヘンリー・ルートワイラー（Henry Leutwyler）
・写真集『Neverland Lost A Portrait of Michael Jackson』（Steidl）
・関連サイト： http://neverlandlost.com/
・関連サイト： http://www.steidlville.com/books/1054-Neverland-Lost-A-Portrait-of-Michael-Jackson.html
・作家サイト： http://www.henryleutwyler.com/

マイケル・ジャクソンが、ネバーランドに残した遺品を撮影した写真集。まるで王侯貴族の美術品展のカタログのように撮影された写真からは、偉大な故人の足跡が偲ばれる。「ネバーランド・ロスト」の特設サイト。大きな写真を見ることができる。偉大な王の形見たち。輝きだけを残して、王は静かに逝った。

■ポーラ・マッカトニー（Paula McCartney）
・展覧会「Bird Watching」（Klompching Gallery, NYC）
・関連サイト： http://www.klompching.com/kcg/pastfront.htm
・作家サイト： http://www.paulamccartney.com/

普通の野鳥写真に見えるが、実は模造の鳥を配置して撮影した、マッカトニーの「バードウォッチング」シリーズ。美しい自然のようでありながら人工的であるこの写真は、写真らしさや、フィクションとノンフィクションの境目といったものに揺らぎを生じさせる。一応、見事な野鳥写真。

■洪浩（ホンハオ）（Hong Hao）
・展覧会「Things」（ベイスギャラリー, 東京）
・関連サイト： http://www.basegallery.com/exhibition/exhibit_hong10.html

日常的に身の回りにあるものをカメラを使わずにスキャンして、コンピューターで画像の集積を作った写真。その圧倒的な集積を見せられると、今自分たち現代人がいかに多くの物に囲まれて生きているかがよく分かる。

■マーガック・ウォルター（Margeaux Walter）
・展覧会「Crowded」（Winston Wachter Fine Art, NYC）
・関連サイト： http://www.winstonwachter.com/artist_page_seattle.php?folder=Walter_Margeaux
・作家サイト： http://www.margeauxwalter.com/

卒業式、ボールゲーム、コンサートなどの群衆一人一人を自ら演じたシリーズ。個性的でありながら、群衆に溶け込むことで匿名的かつ無個性な風景の一部になる人間の面白さ。ウォルターのサイトで作品を見ることができる。

■マーティン・ショラー（Martin Schoeller）
・展覧会「Female Bodybuilders」（Hasted Hunt Kraeutler, NYC）
・関連サイト： http://hastedkraeutler.com/photos.php?a=martin_schoeller&i=58106
・作家サイト： http://www.martinschoeller.com/

本日より。女性のボディビルダーの肖像写真シリーズ。まるで嘘のように作り上げられた肉体。写真のデジタル加工ができる今、この肉体が、本物なのに、まるで操作されたかのように不自然に見えてくるから不思議。

■マイケル・ウォルフ（Michael Wolf）
・展覧会「iseeyou」（Bruce Silverstein, NYC）
・関連サイト： http://www.brucesilverstein.com/galleries.php?gid=571
・作家サイト： http://www.photomichaelwolf.com/

グーグルのストリートビューの画像を拡大したり、都市の一部を極端にクローズアップすることで、写されている人も意識しないようなプライベートな瞬間をえぐり出すマイケル・ウォルフ。今回は、ストリートビューシリーズや、東京の通勤電車の窓越しに撮影したシリーズなど4つを発表。ウォルフのサイトで、「Tokyo Compression」シリーズを見る事ができる。確かに東京の通勤電車にのると、こんな感じでつぶされる。

■マティアス・シャラー（Matthias Schaller）
・展覧会「Elfering - 1642」（Danziger Projects, NYC）
・関連サイト： http://www.danzigerprojects.com/exhibitions/2010_4_matthias-schaller/
・作家サイト： http://www.matthiasschaller.com/

ドイツ人コレクターのゲルト・エルファリングが、自身の写真コレクションを、クリスティーズのオークションにかけたとき、その様子を撮影するよう依頼されたシリーズ「Elfering - 1642」。オークションは盛況で、7億円の売り上げだったという。7億円の写真を写した写真は幾らになるんだろう？

■マルティン・リープシャー（Martin Liebscher）
・写真集『Imprint』（Hatje Cantz）
・作家サイト： http://www.m-liebscher.de

自己増殖する悪夢のような風景。666部限定の特大写真集。リープシャーのサイトで増殖シリーズ「Family Photos」を見ることができる。見ていると気持ち悪くなる。

■モナ・クーン（Mona Kuhn）
・展覧会「Native」（Flowers, NYC）
・関連サイト： http://www.flowersgalleries.com/exhibitions/3882-native/
・作家サイト： http://www.monakuhn.com/

「Native」は、クーンが、生まれ育った母国・ブラジルに戻り、その自然風景や、そこに暮らす人々の自然なヌードを撮影したシリーズ。被写体との親密な関係がつむぐ物語というのは、クーンの過去の作品ともつながっている。

■ヨルマ・プラネン（Jorma Puranen）
・写真集『Icy Prospects』（Hatje Cantz）
・関連サイト： http://www.hatjecantz.de/controller.php?cmd=detail&titzif=00002472&lang=en

フィンランドの写真家、ヨルマ・プラネンは、黒く艶のあるアクリルに北極圏の風景を反射させたものを撮影している。ストレートに写された風景とは違って、不思議な効果のある写真。

■ライアン・マッギンリー（Ryan McGinley）
・展覧会「Life Adjustment Center」（Ratio 3, SF）
・写真集『Life Adjustment Center』（Dashwood Books）
・関連サイト： http://www.ratio3.org/exhibitions/2010/ryan-mcginley-life-adjustment-center
・関連サイト： http://www.dashwoodbooks.com/info.cfm?object_id=9145&inventory_id=9574
・作家サイト： http://ryanmcginley.com/

マッギンリーのNYのスタジオで撮影された動物とヌードのモノクロ写真シリーズと、今までのロードトリップシリーズを拡張したかのようなカラーのスナップシリーズ。ライティングなどがセットアップされたスタジオに、生きた動物をもちこむことで生まれる不思議な効果や、入念に準備しながらも発生するハプニングを上手くとらえたスナップなどが美しい。

■ラルフ・ペータース（Ralf Peters）
・写真集『Until Today』（Hatje Cantz）
・関連サイト： http://www.hatjecantz.de/controller.php?cmd=detail&titzif=00002608
・作家サイト： http://www.r-peters.de/

代表作のガソリンスタンドは、一見よく見慣れた写真だが、実は看板のロゴなどが外されていて、ガソリンスタンドという記号だけが純粋に抽出されたような不思議な写真。ドキュメンタリーと加工写真の境界線上の写真群。モンドリアンの抽象画のような空港シリーズも面白い。

■リチャード・バーンズ（Richard Barnes）
・展覧会「Animal Logic」（Foley Gallery, NYC）
・関連サイト： http://www.foleygallery.com/exhibitions/exhibitions_past_ins.php3?exhib=57
・作家サイト： http://www.richardbarnes.net

動物の剥製をまるで自然のように配置する博物館の様子を写真におさめることで、自然と人工の関係を再考する写真。同時に展示されるムクドリの大群が描く図形の複雑さは、自然でありながらどこか人工的な雰囲気を漂わせているかのようで、博物館の写真と対をなしているかのよう。

■リネト・アラー（Renate Aller）
・写真集『Oceanscapes: One View - Ten Years』（Radius Books）
・関連サイト： http://store.radiusbooks.org/product/renate-aller-oceanscapes-one-view-ten-years-limited-edition
・作家サイト： http://www.renatealler.com/

ドイツ生まれのリネト・アラーは、アメリカはロングアイランドのある一点から10年間に渡って、大西洋の海と空を撮り続けている。同じ海の写真だが、もちろんどれも同じものはない。スペシャルエディションはアクリルボックス入り。サイン入りの写真集と、オリジナルプリントをアクリルに貼付けた作品を、アクリルボックスにおさめた。非常に美しい。飾るのもよし、見るのもよし。アラーのサイトで「Oceanscapes – One View」のシリーズを見ることができる。刻々と変化する光と水が作り出した写真ともいえる。

■ルービン・コックス（Reuben Cox）
・展覧会「Bagatelles」（Blackston, NYC）
・関連サイト： http://reubencox.us/ewtgthbnwtd-b.htm
・作家サイト： http://reubencox.us/

火薬が爆発した際に、一瞬立ちのぼる煙を撮影したシリーズ。すぐに形を変えては、消えてなくなる些細な事象だが、写真はそれに姿形を与え、見る人はそこに何かしらの思いを投影してしまう不思議さ。コックスのサイトでも紹介されている。こちらでのタイトルは、「Everybody Wants to go to Heaven but Nobody Wants to Die」（誰もが天国に行きたいが、でも死にたくはない）。シニカルなタイトルが面白い。

■レニエ・ゲリットソン（Reinier Gerritsen）
・写真集『Wall Street Stop』（Hatje Cantz）
・関連サイト： http://www.hatjecantz.de/controller.php?cmd=detail&titzif=00002720&lang=en
・作家サイト： http://www.reiniergerritsen.nl/

2009年の金融危機がピークにあったとき、ゲリツェンは、ウォール街とセントラル駅の間の地下鉄の中の人々を撮影。グローバルな金融システムの崩壊にさらされた人々の暗い様子を反映したかのような印象。ウォーカー・エヴァンスから、ブルース・デヴィッドソンに連なる地下鉄シリーズの最新形。ゲリツェンのサイトで、「Wall Street Stop」シリーズを見ることができる。ベアト・ストロイリやビル・ヴィオラの群衆に近い印象。スナップとは思えないほど、静謐で、一枚一枚にドラマが読み取れるかのよう。

■ローラダナ・ネメス（Loredana Nemes）
・写真集『Beyond』（Hatje Cantz）
・関連サイト： http://www.hatjecantz.de/controller.php?cmd=detail&titzif=00098123
・作家サイト： http://www.loredananemes.de

1972年ルーマニア生まれのネメスは、ベルリンのノイケルン区などにある、トルコやアラビアの男性専用のカフェに興味を惹かれて撮影。磨りガラスごしに撮影された肖像は、男性と女性を分け隔てる境界そのもののようにも見える。メネスがこの題材に興味を惹かれたのは、12歳の時に、半年間イランのシラーズで生活していた記憶によるという。彼女のサイトで、このシリーズの写真を見る事ができる。

■ローラ・レティンスキー（Laura Letinsky）
・写真集『After All』（Damiani）
・展覧会「After All」（Yancey Richardson Gallery, NYC）
・関連サイト： http://www.yanceyrichardson.com/artists/laura-letinsky/index.html

白い布やテーブル、果物の皿など、古典的な静物画のような写真を撮るレティンスキー。ただし、普通の静物画と違うのは、食後の散らかしたあとだということ。一見奇麗なようだが、静かに腐敗や退廃が進行しているようで面白い。どこか死を感じさせる写真。レティンスキーは、あるインタビューで「失われることなしに、ユートピアはありえない」と答えていた。その逆説的物言いが面白い。

■ロバート・キャパ（Robert Capa）
・展覧会「The Mexican Suitcase」（ICP, NYC）
・関連サイト： http://museum.icp.org/mexican_suitcase/

メキシカンスーツケースとは、ロバート・キャパ、ゲルダ・タロ、CHIM（デヴィッド・シーモア）が撮影したスペイン内戦のネガフィルムが入っていた3つのスーツケース。1939年、アメリカに旅立つ前に、キャパがパリの暗室に隠したネガフィルムは、大戦の混乱で行方不明になっていたと思われていたが、数奇な運命を経て、メキシコに渡り、最終的に、2007年12月にICP（国際写真センター）に届けられた。35mmで4500カットから、スキャンして、スーツケースと共に公表する初めての展覧会。残念ながら、キャパの代表作「崩れ落ちる兵士」（1936）のネガフィルムは、スーツケースに含まれていなかった。未だに、あのネガは行方不明。ただ、同日に撮影したネガの一部は、ICPに保管されている。

■ロバート・フォイト（Robert Voit）
・写真集『New Trees』（Steidl）
・展覧会「New Trees」（Amador Gallery, NYC）
・関連サイト： http://www.steidlville.com/books/983-New-Trees.html
・関連サイト： http://www.amadorgallery.com/Robert_Voit.html
・作家サイト： http://www.robertvoit.com/

ミュンヘンを拠点とするロバート・フォイトは、世界中で生えてきている新しい木に注目。それは、鉄鋼、グラスファイバー、プラスチックから作られていて、本物の木に見えるように、偽の枝葉で包まれた携帯電話用のアンテナの木である。世界中に植えられたこの新しい人工的な木をめぐって、フォイトはアメリカ、南アフリカ、ヨーロッパ中を旅している。どれも異様に背が高く、どこか唐突な印象。一見しただけでは、デジタルで作られた写真のよう。

2010年マイピックアップ写真関連動画11本

2010-12-30T22:14:00.000+09:00

2010年に投稿されたYouTube動画の中から、個人的に気になった写真関連のものをピックアップしてみました。

■『Taisuke Koyama: NONAGON PHOTON 1』

松戸アートラインプロジェクトに出品された投影作品。松戸の川の水面に映った反射光を撮影し、それをプロジェクションした作品。きらきらとした光が次第に増幅し、まばゆい光へと変化していく。展示会場では、その大きな光につつまれるように見ることができた。
・作家サイト： http://www.tiskkym.com/

■『Der 'multiple Fotograf' Martin Liebscher - ttt - DAS ERSTE』

悪夢のような自己増殖写真を制作するマーティン・リープシャー。その制作過程に迫ったドキュメンタリー。撮影から画像処理まで見る事ができる。
・作家サイト： http://www.martinliebscher.com/

■『Christopher Owens - Mr. Blue (Ryan McGinley Opening Reception)』

サンフランシスコのギャラリーRatio 3で、開かれたライアン・マッギンリー「Life Adjustment Center」展。そのオープニングで、マッギンリーがPVを制作したこともあるバンド「Girls」のボーカル、クリストファー・オーウェンスが歌を披露。甘くローファイな音楽が、マッギンリーの撮る映像とよくあっている。
・作家サイト： http://ryanmcginley.com/
・関連サイト： http://www.gorillavsbear.net/2010/09/16/ryan-mcginley-x-girlssmith-westerns/
・関連サイト： http://www.ratio3.org/exhibitions/2010/ryan-mcginley-life-adjustment-center?p=pr

■『GREGORY CREWDSON: Field Notes 10』

クリュードソンの新作は、イタリア・ローマの映画撮影所チネチッタを撮影したモノクロ写真。まるで映画のような美術セットを自ら作りあげ、アメリカで撮影していたクリュードソン。今作では、初めて海外で、そしてフェリーニやロッセリーニが本当に使っていた映画のロケ地を撮影することになった。クリュードソンは、展覧会と同名の写真集を、2010年に発行。その撮影風景が、YouTubeにアップされた。シネチッタのゲートをこえてすぐの駐車場だろうか。煙と炎、見とれているといつの間にか雲散霧消、幻のようだ。
・関連サイト： http://www.gagosian.com/exhibitions/2010-09-23_gregory-crewdson/

■『忘れられない写真家鈴木清の仕事　98,99,00』

2010年に大規模な回顧展で注目を集めた、写真家・鈴木清さんの貴重な展示風景。鈴木さんの展覧会のオープニングで、ケータリングも行った新宿『BERG』の迫川尚子さんがアップ。
・関連サイト： http://www.berg.jp/

■『Wall Street Stop 1』

2009年の金融危機がピークにあったとき、ゲリツェンは、ウォール街とセントラル駅の間の地下鉄の中の人々を撮影。グローバルな金融システムの崩壊にさらされた人々の暗い様子を反映したかのような印象。ウォーカー・エヴァンスから、ブルース・デヴィッドソンに連なる地下鉄シリーズの最新形。ベアト・ストロイリやビル・ヴィオラの群衆に近い印象。スナップとは思えないほど、静謐で、一枚一枚にドラマが読み取れるかのよう。YouTubeにアップされた動画では、写真が横にスクロールしながら切り替わり、まるでその場にいながら360度あたりを見回すような感じになっていて面白い。面白いけど、少し酔います。
・作家サイト： http://www.reiniergerritsen.nl/

■『OPENING AT BONNI BENRUBI GALLERY MAY 13TH 2010』

写真家ジハド・ヌガのスライドショー。アフリカはケニアのトゥルカナ族の肖像写真。トゥルカナ地帯は水不足によって、遊牧用の牛を失い、援助も少なく、苦しい生活に追われている。しかし、ポートレートは、気高く、そんなことを感じさせない。彼らの小屋で、上手く陰影を用いて撮影されたという。アフリカ音楽と、黒い影から浮かび上がったかのような人々。装飾品とのコントラストが美しい。
・作家サイト： http://www.jehadnga.com/

■『山中カメラ　YamanakaCamera「fire works」2002』

アーティスト山中カメラの「秒記」というコンセプトの動画。長時間露光で撮影された写真と、その露光中に記録された音声をミックスさせた作品。
・作家サイト： http://blog.livedoor.jp/y_camera/

■『Making of Daguerreotype by Takashi Arai *Beta ver.』

銀板写真師・新井卓さんによる、世界最古の写真技法「ダゲレオタイプ」の制作風景。準備から撮影、現像、完成まで。写真が化学であることをあらためて感じさせてくれる。

■『James Casebere』

スタジオで建築のモデルを作って撮影するジェームス・ケースベア。その貴重な撮影風景を見る事ができる。かなり巨大なジオラマがセットされていて、それを空撮のように上の階から撮影している。今回の作品ではNYのダッチェス郡で偶然出会った住宅街をモデルに制作。サブプライムローン問題で話題になったアメリカの住宅市場。作品の中の美しい住宅とライフスタイルは、はかないアメリカンドリームのようでもある。ケースベアのサイトでも、新作を見る事ができる。
・作家サイト： http://jamescasebere.com/

■『Jorma_Puranen.mp4』

フィンランドの写真家、ヨルマ・プラネンは、黒く艶のあるアクリルに北極圏の風景を反射させたものを撮影している。ストレートに写された風景とは違って、不思議な効果のある写真。プラネンは、ヘルシンキ芸術大学の写真学科を卒業し、同校の教授を務めていたこともある。昨年、日本でも話題になったヘルシンキスクール派の先輩でもあり、指導者でもあったといえる。YouTubeにある、プラネンのインタビューでは、写真集で用いられたアクリルなども登場する。モノリスのようだ。
・関連サイト： http://www.anhava.com/exhibitions/puranen/index-a.html

写真の由無し事

2010-12-29T13:58:00.002+09:00

撮れないと思っても撮れるのが写真、撮れると思っても撮れないのが写真
完璧な写真は写真でない
写真を撮り続ける限り人は変われる
撮らないと自分がいかに下手かということがわからない
いい写真が撮れないことは写真を撮らなくていい理由にはならない
終わりがないから写真を撮り続ける
写真を撮るのも人間、写真を見るのも人間
写真は今を過去にするし、過去を今にする
分断された世界をつなぐのも写真、分断するのも写真
写真家がいなくなっても写真はなくならない
写真家になれるかは保証できないが、誰でも写真家になれる
育てなくても自然と育ってくるのが真の写真家
他人のために撮るのも写真、自分のために撮るのも写真
流れ去る時間は二度と戻らないことを考えれば、今という時間は全てシャッターチャンス
撮れた時は被写体のおかげ、撮れなかった時は被写体のせい
明日は明日の写真が撮れる
一枚撮れば次の一枚が撮れる
百枚撮るにも、千枚撮るにも、まずは次の一枚を撮らないと始まらない
失敗してこそ真の写真家
考えてから撮っても写真、撮ってから考えても写真
時代がカメラを変え、カメラが時代を変える
悪い写真を撮るのも写真家の役目
食えない写真家、食えない写真評論家
写真にしか見えない写真を撮りたい
悪口がすべて褒め言葉になってこそ真の写真家
写真の才能があるものは才能があることで撮れなくなり、写真の才能がないものは才能がないことで撮れない
写真家に出世払いをさせてくれる店を探すのは、出世払いをしてくれる写真家を探すのと同じくらい難しい
高いカメラを持っている人を褒めるのは撮った写真を見てからでいい
戦争が写真を生むこともあれば、写真が戦争を生むこともある
たくさん写真を撮るものがたくさん撮る時間を持てる
撮る時間を作るのではなく撮っていれば撮る時間ができる
撮れただけでは満足しないのが真の写真家
写真家は写真評論家を写真評論家は写真家を世間はどちらもアホだと思ってる
写真評論家はいい写真と同じぐらいに悪い写真を求めている
写真を超えた写真はない
気合いで撮れるものは気合いがなくても撮れる
売れないことより売れることのほうが恥ずかしくなってこそ真の写真家
写真≒信用のおける嘘
撮れないものを知るために撮る
上手い写真家は撮れないものを撮らない
いい写真だけを並べても、いい写真集にはならない
撮るのも辛いが、撮らないのも辛いのが写真家
撮れる時は何をやっても撮れるが、撮れない時は何をやっても撮れない
写真は写真評論家より雄弁に語る
写真を極めるには、写真を極めるしかない
写真が写真の味方とは限らない
写真では分かりあえないということを分かりあいたい
撮れるまで撮れば撮れる
駄目な写真評論家は写真評論家になる
盗作したくなるような写真を撮るか、盗作したくならないような写真を撮るか
黒くても写真、白くても写真
写真は見るたびに新しい
写真の撮り方は、自分の撮り方か、自分以外の撮り方か、その二種類しかない
いい写真を撮る方法を探すより、自分で編み出した方が早い
写真家になったもののみ、写真家なんかにならなければと思える
撮るタイミングをよく知るものは、撮らないタイミングもまたよく知る
写真はアートになれるが、アートは写真になれない
撮ってはじめて偶然が生まれる
目の前を撮っても写真、世界の果てを撮っても写真
表現しないことは表現することより難しい
速く撮っても写真、ゆっくり撮っても写真
面白いのも写真、面白くないのも写真
写っても写真、写らなくても写真
写ったからといって写ったとは限らない
光の中に影を見つけるのが写真家、影の中に光を見つけるのも写真家
撮るは一時の恥、撮らぬは一生の恥
技術を身につけると撮れるものは増えるが、撮れないものも増える
今日撮るべきものは明日撮れないもの
簡単な写真は難しい写真より難しい
難しい写真は簡単な写真ほど難しくはない
写真は撮れば撮るほど難しくなり、撮らなければ撮らないほど簡単
面白い写真は面白くなくはないが、面白くない写真は面白くもある
写真を殺すのは誰でもできるが、写真を生かすのは誰でもできるわけではない
撮ってみるまで分からないものを撮るのが写真家
量とったから写真家になれるのか、量とれるから写真家になれるのか
撮るものが何もないということを撮っている
写真が生まれる前には良い写真も悪い写真もなかった
良いものを撮ったからといって、良い写真になるわけではない
写真の問題は、問題のある写真がないこと
上手に撮れるのが一流、上手に撮れるものに出会えるのは超一流
家を借りるときに、職業：写真家と書いてこそ、真の写真家
写ることと見えることは違う
サラリーマンや官僚みたいな写真家がいるのではなく、それはサラリーマンや官僚なのである
すべては写真になるが、写真がすべてではない
明日がある人は今日撮らない
問いのない写真に答えなど存在しない
言い訳が写真を駄目にする
今の写真をつまらないと思っている人が、次の面白い写真を作る
写真が終わったと言っているうちは、まだ終わっていない
どんなに悲しくてもボタンを押せば写真は写る
見るために撮るのか、見せるために撮るのか
伝えられるものは伝えられるが、伝えられないものは伝えられない
撮らない理由を思いつかないので撮る
写真とは何かと問うことは、自分とは何かと問うことと同じ
写真は簡単ではないが、難しすぎるわけでもない
写真とは何かとは何かとは何か
写真とは何かとは何か
一言で片付けられない写真は、一言で片付けられないと、一言で片付けられる
「写真らしくないね」が褒め言葉になってこそ真の写真家
面白くなかった写真の中で一番面白かった
写真家にだって面白くない写真を撮る権利がある
撮らなくなるまで撮る
撮るまで撮らない
写真を通して世の中を知り、世の中を通して写真を知る
写真は規則から自由でなければならないという規則
一流は道具にこだわるが、道具にこだわったからといって一流になれるわけではない
撮りたくないものを突き詰めると、撮りたいものが見えてくる
写真家に何の保証もないことは保証できる
壊れたカメラは、何も撮りたくない時に役に立つ
パパラッチが褒められるのは、写真を撮らなかった時だけ
名作が輝くのは俺の駄作のおかげ
撮るのも写真、見るのも写真
人と同じものを撮っても、人と同じにならないのが写真
伊兵衛賞は通過点に過ぎないということを証明したいので、伊兵衛賞ください
10年後も写真を撮っていたいから、今日も撮る
写真がまるくなるとアートになる
未発表の名作写真はない
撮ると見せるは吸うと吐く
飽きっぽい人は写真に向いているが、写真を続けるのには向いていない
自分探しの旅にカメラは邪魔
写真で表現なんておこがましいと言う人で、個展をやっていない人はいない
質なき量は魅力なし、量なき質も魅力なし
近道したものはたどり着けず、道に迷ったものがたどりつけるのが芸の道
いい写真を撮るためには、悪い写真にまみれなければならない
あとで振り返れば、いつの時代も牧歌的
俺の写真を載せない雑誌は潰れるの法則
写真は燃えるゴミ
名作写真とは、俺にも撮れそうと錯覚させる写真のことである
良い写真とは正しい写真のことではない
正しい写真が良い写真ではない
オブラートに包む≒ソフトフォーカス
撮れ撮れ詐欺
ここ撮れワンワン
リンスインシャンプー≒定着液イン現像液
犬のように這い、猫のように捕る　森山大道
写真にしかできないことがあるからといって、写真がやらなくてはならないという理由はない
恋愛と一緒で、しがみつくより突き放した方が、評論家はついてくる
作品をつまらないという評論家は、楽しむ工夫と余裕がないだけ
写真は絵画の実写版ではない
写真の嘘を一番知り尽くした者が、一番本当のような写真を撮る
名作写真には法則性がないの法則
生きるために撮る、撮るために生きる
食べるために撮る、撮るために食べる
時代に背を向けたものが、時代の先頭になる
一番撮りたくなるものは、撮ってはいけないものである
カメラを持っていないと決定的瞬間に出くわす
写真はこうあるべしという伝統は、なぜそうなのかという問いの存在しないただの答えである
分かってほしいのに、分かられたくないのが写真家
写真はカメラではないし、カメラは写真ではない
足で撮る写真、頭で撮る写真
写真に取り憑かれ、写真を撮り疲れ
ブレているのに、一貫してブレていないのが森山大道
写真で夢を見る者もいれば、夢から覚める者もいる
糞のような写真か、写真のような糞か
写真よ、絵画の屍を越えて行け
人間失格、写真家合格
屁理屈で始まり理屈におさまるのが良い写真、理屈で始まり屁理屈に終わるのが悪い写真
認められたいのが写真家、認めたくないのが写真評論家
新しいものが古くなり、古いものが新しくなる
撮るのも自分、撮らないのも自分
下手は上手いに憧れ、上手いは下手に憧れる
下手なのではない、上手くないだけ
今を残せるから写真、今を残せないから写真
撮らなければいけないものを撮るのが写真、撮らなくていいものを撮るのも写真
見たいものを見せるのが写真、見たくないものを見せるのも写真
大きなものを小さく見せるのが写真、小さなものを大きく見せるのも写真
1+1=2なんて思っているようでは、いい写真は撮れない
一枚一枚に一喜一憂しているうちは、いい写真は撮れない
災い転じて写真となす
もうやめようと思った時から写真は始まる
写真は撮っても後悔するし、撮らなくても後悔する
写真を一番知らないのは写真家
アンチもファンのうち
1枚盗撮すれば犯罪、1000枚盗撮して美術館に飾ればアート
写真に未来はないかもしれないが、これから撮られる写真は未来のものである
暗室作業が丁寧な人は、セックスも丁寧というのはガセ
楽して撮っても写真、苦労して撮っても写真
先のことを考えて今撮らないより、今撮って先のことを考えたほうがいい
ライバルがいるから写真が上手くなる
撮るのをやめたとき、人は老いていく
写真はアートのかませ犬じゃない
写真はとうに折り返し地点をこえている
写真で挫折を味わえるのは、写真に挑戦した者だけ
写真家の卵は孵化しない
嘘つきは写真家のはじまり
アート好きな子がお洒落なのか、お洒落な子がアート好きなのか
悪い写真の反対がいい写真ではない
写真は現実のような嘘であり、嘘のような現実である
写真の良し悪しは時代が決める
写真家にはプライベートも仕事もない
つぶしがきかなくなってこそ真の写真家
引き返せなくなってこそ真の写真家
写真は変わった、写真家は変わらない
写真家は変わった、写真は変わらない
写そうとすると写らない
撮れないものがないと撮らない
写真の数だけ真実がある
写真は写真を超えるためにある
「何を撮ったか」「誰が撮ったか」より、「何のカメラで撮ったか」が重要な人が写真雑誌を買う
写真雑誌に一番載りたがる人は、写真雑誌を一番買わない人
スランプという言葉を使っていい写真家は限られている
写真は変わらないが写真を見る眼は変わる
使っているカメラの値段より高く写真が売れるようになったら本物
減点方式の写真審査が蔓延すると、写真は終わる
Wikipediaの「写真」の項目で、「最近はアートとして認められるようになってきた」というところが、要出典になっている
撮ろうと思って撮ったものと、撮ろうと思わずに撮れたものをあわさせて、その境目を上手くなじませられるのが写真家
ストリートスナップ≒ゆきずりの関係
日本写真史にかけられた呪いをときたい
下品はNGだけど変態はOKというのがアート
アル中の写真家は酒に溺れたのではなく自分に溺れた
飲み屋での写真家は酒ではなく自分に酔っている
写真家はいつでも五月病
嫌いな写真の理由は幾らでも説明できるが、好きな写真の理由は説明できない
写真評論家だって社会の歯車の一つ
「写真は終わった」とか「写真は死んだ」とか言ってると名誉棄損で訴えられる
人生の備えは何もせずに、機材が壊れたときの備えを何重にもしてこそ写真家
俺を取りあげてくれる写真評論家が、いい写真評論家
ライバルをくさしてくれる写真評論家が、いい写真評評論家
森山さんが撮った写真を積み上げると月まで到達するというのはガセ
いいもん食っていながら、いい写真撮る奴が一番むかつく
ステーキなんか食ってたら、いい写真を撮れないだろ
近況報告がわりに個展
パクリ論争の根底にあるのは「撮ったもん勝ち」の思想
編集者や写真評論家とそりが合わないのを血液型のせいにしてこそ真の写真家
いい写真を撮るコツは、いい写真を撮ったあとに見つかる
disりたい写真家なんていないっていうのが最大のdis
印籠代りにライカを取り出す
写真を超えられるのは写真だけ
10人に好かれる写真より、10000人に嫌われる写真を撮る
スランプだから撮らないのか、撮らないからスランプなのか
「女でも新宿撮るんだ」≒「女でも性欲あるんだ」
「写真に正解はない」って言うけど、それは間違った写真がゴミのようにあるからそう思うだけで、写真にだって正解はある
「アートに正解はない」って言うけど、それは間違ったアートがゴミのようにあるからそう思うだけで、アートにだって正解はある
写真評論家という生き方も処世術の一つ
ゴミをわざわざ拾ってきて「これはゴミだ」っていうのが評論家の仕事ならゴミ以下
写真とは何か分からない限り、写真は生き続ける
写真とは何か分かった時、写真は死ぬ
死にたくなったら、明日撮れるかもしれない写真のことを思う
「私と写真、どっちが大事なの？」って言われたことがない写真家は駄目だ
「デジカメを使うような男には娘はやれん」と説教された
子供の時はジャイアンリサイタルってひでえなと思ってたのに、大人になって個展のＤＭを配りまくる俺がいる
賢い主婦はサランラップを使って自作レンズフィルターを作る
収納上手な主婦なら、画像のフォルダ分けもお手のもの
渡る世間は自称写真家ばかり
普通に上手い写真より、極端に下手な写真のほうが色々考えさせられる
一枚の写真で全てを語る≒一撃必殺
シズル感≒つゆだく
気づいたら今死んでもとうに夭逝って歳じゃない写真家の自分がいる
今死ねば夭逝した写真家になれるんじゃないかっていう誘惑と日々闘う
「写真家なら死ぬ時は暗室」って思っている人がいなくなった時が銀塩写真の終焉
かつて共産圏では、ライカはブルジョワ的とされ、代わりにLOMOが生まれたというのはガセ
今ライカを買うと、没落貴族の気分が味わえる
今の画素数競争が行き着く先は、大艦巨砲主義がたどった悲惨な末路
写真はいつまでもアートのところで居候しているわけにはいかない
写真もいつまでもアートの軒先を借りているわけにはいかない
写真は派遣もニートもひきこもりも受け入れる
写真は見た目が10割
写っているものが面白くないから、写っていないものについて語るようになったのが写真評論の始まり
写っているものが面白ければ、写っていないものについて語る必要はない
世界がもし100人の写真家の村だったら、自分の撮りたい写真だけを撮って生活できている人は0人です
「作品に対するご意見・ご批判大歓迎です！」は、「野暮なこと言うんじゃねえぞ」フラグ
シャッターきった瞬間に武者震いがおきるぐらいじゃないと駄目だ
果てしない「写真はアートか？」論争は、永久機関と化した
写真家と写真評論家のdisり合いは、永久機関と化した
童貞以前以後って、写真評論で論じられないけれど、それって大した問題じゃないってことか
シャッタースピードはいつか音速を超える
写真は写真でしかない、ただそのことだけが写真の魅力
面白くない写真はいくらでも撮れるが、いくらでも撮れる写真が面白くないとは限らない
スパイカメラ持ってたら、スパイってばれるだろ
写真とは写真であり写真家ではない
目に見えるものを撮るのがカメラマン、目に見えないものを撮るのが写真家
写真では写らないものにこそ本当の価値がある
撮れたものより撮れなかったもののほうが大事
写真が好きな人が読むのがカメラ雑誌、写真が嫌いな人が読むのが写真雑誌
「写真はアートか？」≒「バナナはおやつか？」
ノーファインダー≒心眼
コンセプトやテーマって画竜点睛の点みたいなもの
アート写真を全部18禁にしたらみんな見ようとするんじゃない？
風水的に暗い暗室は良くない
日本語ラップを笑うなら「西洋美術」も笑え
家に帰るまでがロケハンです
どんなにたくさんの人に褒められても、自分が好きな評論家に褒められないと満足できないのは恋愛と一緒
批評されて一人前に育つというけれど、批評なんてしてもらえる時点で、すでに一人前
壊れて捨てたカメラが夢の中に出てきて、「また元気になったら一緒に旅行に行こうね」とけなげに言うた
最近のカメアシは、指示を出すと「はい、よろこんで」と言いやがる
「そういえば、最近LOMO見なくなったよね」とみんな言うようになったら、LOMOを買う
写真家に接すると、常識人の俺が何故写真家になれなかったかがよく分かる
臭いものに蓋をするような写真でも撮るか
重箱の隅をつつくような写真でも撮るか
神様の撮る写真は、俯瞰がデフォルト
天国って、写真もアートもなくて、平和でいいところなんだろう？
「マスターベーション的作品」という批判には、「仕様です」と反論すべし
写真をアートと信じられるなら、鹿を馬と思い込むことなんて簡単
小学校の音楽室みたいに、写真学校の暗室には偉大な写真家の肖像画を飾るべき
絵画≒.bmp／写真≒.jpg／メディアアート≒.swf
ベッヒャーはベッヒャー派ではなかった
写真を見て分かることは、写真を見ただけでは何も分からないということ
少年犯罪が起きたとき、漫画やゲームのようにアート写真も規制されるぐらいじゃないといけない
俺が写真を選んだのではなく写真が俺を選んだ
俺が写真家なんて名乗れるのは、まともな写真評論家が少ないおかげ
まともな写真評論家が少ないのは、まともな写真家が少ないから
馬主になったらキムライヘエショーと名付ける
馬主になったらシャシンシンセイキと名付ける
写真をどれだけ好きになっても片思い
写真とは◎※Z△＃＠；★である
写真の前ではみな平等
俺の写真を好きという奴は信用しない
受賞が決まったときに「こんなどうでもいい賞いりません」と言える者のみ伊兵衛賞を批判して良し
写真について考えるということは、人生について全く考えていないということ
写真について考えるということは、人生について考えるということ
写真論で飯は食えないが酒は飲める
写真で飯は食えないが酒は飲める
写真がアートとしてちやほやされているのは、実はドッキリ
悪質なパクリか偶然の空似かを判定する装置を作ったら神
日本写真史も夢オチで片付けられたらいいのに
とどめをさしてくれと写真が言っている
tumblrは情報の海におけるキャッチ＆リリース
撮っていいものに興味はないが、撮っていけないものには興味がある
自分の写真をコンテンツと呼んでほしい人がカメラマン、呼んでほしくない人が写真家
自分の写真をコンテンツと呼べる人がカメラマン、呼べない人が写真家
男を変えるたびにカメラを変える
女を変えるたびにカメラを変える
写真さえあればカメラはいらない
「コンセプトがない写真は落とします」って募集要項に書いておいてくれないと
写真家がボケなら写真評論家はトボケ
写真家がボケなら写真評論家はツッコミ
「写真なんてくだらないことはやめろ」と親父に言われたので今もやってる
俺は暗室の中でできた子供
「日本人にハッセルが人気なのはお辞儀の国だから」というジョークが海外にあるというのはガセ
DNAが撮れと囁く
細胞が撮れと囁く
写真のキャプションに機種依存文字
写真のキャプションに絵文字
ラボに「マット加工するとエッジが効いてない写真になりますけどいいですか？」と言われた
偽善的と批判される写真家が、悪ぶっているだけの偽悪的写真家を批判
ぎっくり腰の瞬間を撮ったことある人いますか？
写真の神様が地上に降りてきた時の仮の姿は林家ペーと夢想してみる
写真の神様は、写真発明以前どこで何をしていたのだろうか
平成生まれの写真評論家
写真集の奥付に「実在の人物、団体等とは一切関係ありません」って入れるべき
写真集の奥付に「写真はイメージです」って入れるべき
死亡記事がすでに用意されてこそ真の写真家
シャッターを切るたびに正の字をつけるほどの几帳面さ
大事な撮影の時は勝負パンツ
見ることが職業の写真評論家が思わず目を閉じてうっとりするような写真を撮りたい
世間の非常識、写真の常識
写真の常識、世間の非常識
「そんな写真家に育てた覚えはありません」
タクシー運転手をしながら東京の夜景を撮り続ける流しの写真家
長い批評には巻かれろ
tumblrは人のためならず
写真発明以前、たとえ世界一の権力者でもパンチラ写真を見ることはできなかった
コックリさんに「写真はアートですか？」と聞いたら「いいえ」に進んだ
コックリさんに「写真は死んだのですか？」と聞いたら「はい」に進んだ
ライカ童貞
お洒落っ子がぶら下げているカメラは伊達カメラ
伊兵衛賞を憎んで、写真を憎まず
伊兵衛賞を憎んで、受賞者を憎まず
写真史を大きく二つに分けるなら、フォトショップ以前以後
現代アートの威を借る現代写真
ひとつぼの中の蛙大海を知らず
ストリートビューは森山大道の夢を見るか？
「絵画のような写真」を否定する人が撮る写真は、結局「写真のような写真」に過ぎない
「カラオケ」や「カロウシ」と違って「シャシン」は海外では通じない
すべての道は写真に通ず
「写真とは何か」、一休さんなら答えられたに違いない
俺の写真集、スピルバーグが映画化しないかなあ
一目見てPTAが眉をひそめるぐらいの写真じゃないと駄目だ
一目見て子供が泣き出すぐらいの写真じゃないと駄目だ
6つ切りでちまちま焼くのは、ロックを小さな音量で聴くようなもの
人間露出計コンテスト
アサカメの写真コンテストに獄中の死刑囚からの作品が投稿されているというのはガセ
卒論『写真を撮るときのかけ声に見る世界のお国柄』
「この写真のテーマは何ですか？」と聞かれた時に、「黙秘します。写真だけ見てください」という権利が写真家にあっても然るべき
忘れるために撮る
プロポーズの言葉は「明日地球が滅ぶとしたら最後に君を撮りたいぐらい好きだ、結婚してくれ」に決めている
最近の中学の英語の教科書に「これはゴミですか？」「いいえアート写真です」という例文が載っているというのはガセ
近未来、高度に発達し意思を持つまでにいたった監視カメラがやることはのぞき
空いた壁を見るとギャラリーができないか考えてしまうのは、強迫神経症の一つの症例
夢の中にカメラを持っていけたら、どえらいものを撮れるのにといつも思っている
森山大道さんが新宿区の名誉区民というのはガセ
考えながら撮る、撮りながら考える
うちの親父は堅気だから、酒も博打も写真もやらない
写真家の座右の銘、一番多いのは、「一期一会」
ずれないカメラストラップを大手ブラメーカーと共同開発
宇宙人を撮った写真は見飽きたので、宇宙人が撮った写真が見たい
自主ギャラリー設立時にマニフェストを義務付ける条例が成立
スポーツに「たら・れば」はないが、写真は「たら・れば」の集まり
写真は世の中を変えられないかもしれないが、写真家は世の中を変えることができるかもしれない
写真家は世界で682番目の職業
撮る前に指差し確認
ブレを減らすためには、ガチガチの筋トレよりもインナーマッスルの鍛錬が効果的
ぼくらの平坦な戦場カメラマン
このご時世、ボクサーの次にハングリーなのは写真家
あの頃のライブドアなら写真界を丸ごと買えた
金八先生が、写真家になりたいという生徒を涙を流して諭す回があったというのはガセ
今からモノクロプリントを始めれば近いうちに人間国宝になれるかもしれない
このままモノクロプリントを続ければ近いうちに人間国宝になれるかもしれない
写真家版人生ゲームのゴールは、ワイドショーのコメンテーター
未現像のフィルムを瓶につめて海に流し、拾った人が現像して完成というアートを思いついたが、流れ着くころにはフィルム現像なんていうものがなくなっていそう
写真展の芳名帳に死んだ友人の名前
写真家一揆
写真家やめますか、それとも人間やめますか
連休が別に嬉しくなくなってこそ真の写真家
曜日感覚をなくしてこそ真の写真家
「キャノンじゃなくてキヤノンだよ」と親切に教えてあげたら、学校裏サイトでいじめられた
「使い捨てカメラ」の時代が終わり、今や「使い捨て写真家」の時代
犬も歩けばストリート写真家に撮られる
職質童貞のストリート写真家
勘当の原因になった息子の一言、第一位は「写真家になりたい」
モデルを脱がせるコツをグラビアカメラマンに聞いたら、「太陽と北風」の話をされた
公式サイトをもっている写真家はくさるほどいるが、非公式なサイトが立ち上げられる写真家はほとんどいない
「無職・自称写真家」を商標登録
本当に多くの人に自分の写真を見てもらいたかったら、写真展よりWinny
原宿にアラーキーのタレントショップがあったというのは都市伝説
野球が9回2アウトからなら、写真は36コマから
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太くて短い写真人生が目標
日本人の写真集に通底する七五調
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フィルムも撮れるハイブリッドデジタルカメラを開発
ベッヒャー・シューレの根底にゲルマン魂
夏はTUBE、みたいな写真家がいてもいい
「和製○○○」と呼ばれた写真家は大成しないというジンクスと戦う
ロケハンは強いが、本番に弱い
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